Libros

Las abuelas son ternura, sabiduría, luz, amor… y, también, memoria. En sus palabras sobreviven relatos que, aunque no aparezcan en los libros de texto, también forman parte de lo que somos. Gracias a la tradición oral, han conservado recuerdos que pasan de generación en generación y que nos permiten conocer la historia de un modo muy cercano y humano. Precisamente, el objetivo de “Las Galletas” (Plasson e Bartleboom, 2026) es conservar esta memoria para siempre, transformándola en algo tangible.

¿Qué les ocurre a las historias que no han sido contadas? ¿Son recuperadas alguna vez?, ¿o están abocadas a caer en el olvido? Quizás, las novelas nacen precisamente así: la autora inglesa Penelope Fitzgerald (Lincoln, 1916 – Londres, 2000) indica que “las novelas surgen de las carencias de la historia”. Irónicamente, la aclamada autora inglesa vivió una experiencia increíble a la que nunca dedicó un espacio en su prosa. En cambio, cuando una escritora vive un momento de su vida que la marca profundamente, ¿acaso puede huir de él?, ¿hasta qué punto queda reflejado en su obra? Lo cierto es que Fitzgerald dejó trazas en algunos escritos, lo cual no sorprende si se tiene en cuenta el cariz autobiográfico de sus obras. Sin embargo, por unas cosas o por otras, nunca escribió una novela dedicada a su estancia en México entre noviembre de 1952 y enero de 1953. 

¿Qué pasa cuando el lugar donde ibas a realizarte se convierte en el lugar que te destruye? Esta pregunta es la base del libro “La chica más lista que conozco” (Lumen, 2026), última novela publicada por la escritora y doctora en Filosofía Sara Barquinero (Zaragoza, 1994). Esta autora se ha consolidado como una de las voces más reconocidas de la literatura española actual, reconocimiento que ha merecido gracias a obras como “Estaré sola y sin fiesta” (Lumen, 2021) y “Los Escorpiones” (Lumen, 2024).

Si se tuviera que describir con una sola expresión “Gente a cenar” (Libros del Asteroide, 2026) de Nora Ephron (Nueva York, 1941-2012) sería “amalgama de frivolidades”, y aun así esta definición no abarcaría la complejidad de todo lo que expresa la autora en su libro. Y es que leerse los textos de esta escritora neoyorquina supone una experiencia similar a cuando se sientan a comer dos amigos: cualquier tema de conversación -incluso si es tabú- es bienvenido.

La gallega Nerea Pallares Vilar (Lugo, 1989) ganó en 2025 el premio García Barros con su primera novela, “Punto de araña” (Libros del Asteroide, 2026), obra originalmente escrita en gallego y que acaba de aparecer traducida para el público hispanohablante. Aunque Pallares, periodista de profesión, ya había publicado varios volúmenes de relatos, no ha sido hasta esta última obra que ha mostrado plenamente todo su potencial como creadora. 

David Foenkinos (París, 1974) tiene el don de hurgar en las grietas de la vida cotidiana y convertirlas en literatura sin aspavientos, con una melancolía que despierta. En "Todos aman a Clara" (Alfaguara, 2026), esa mirada se posa sobre una familia ya resquebrajada antes de que el accidente de Clara lo dinamite todo. La novela arranca desde la normalidad —un padre correcto, una madre cansada, una hija adolescente— y, con un solo golpe de azar, introduce la experiencia radical del dolor. A partir de ahí, Foenkinos despliega una reflexión sobre el amor, la memoria y la escritura que avanza con la naturalidad de una conversación íntima.

Mario Vargas Llosa, escribió sin exageración ninguna a propósito de “El Gatopardo” (1957), la novela de Giusseppe Tomasi de Lampedusa (Palermo, 1896 - Roma 1957), que “desde entonces no se ha publicado en Italia, y acaso en Europa, una novela que pueda rivalizar con ella en delicadeza de textura, fuerza descriptiva y poder creador”, razón por la cual, dice el Nobel peruano, “una duda fundamental” queda flotando en el lector: “¿cómo fue posible?”.

Referirse al amor conlleva atreverse a profanar el término. “Amor” o “amar”; ¿de qué hablamos cuando hablamos de ello? Es quizás una de las cuestiones más recurrentes de la creación artística, una fuente inagotable de inspiración. Correspondido o no, romántico, amistoso, familiar o ausente; es innegable su magnitud. 

Resulta complicado aprender a despedirse. Al final de los días compartidos, ¿cuántos somos los que preferiríamos marchar de repente y sin avisar? No es fácil encontrar las palabras para decir adiós, aunque nuestro autor, al rememorar la muerte de su padre, comience con la siguiente confesión: “Habría agradecido una nota”. Una nota de despedida. 

La editorial Libros del Asteroide acaba de lanzar “August” (2026), la última novela publicada por Christa Wolf (Gorzów Wielkopolski, entonces Prusia Oriental y ahora Polonia, 1929 - Berlín, 2011). La obra, escrita poco antes del fallecimiento de la autora, constituye a la vez un homenaje a su marido con motivo de su sexagésimo aniversario de boda y una vuelta a la niñez de Wolf.

Barcelona es una ciudad cosmopolita, musa de pintores e inspiración de literatos de todas las partes del mundo. Es un lugar que no solo se recorre con los pies, sino también a través de las páginas de tantos autores… de García Márquez a Ruiz Zafón. David Uclés (Úbeda, 1992) se inserta en esa tradición, pero no para repetirla, sino para reanimarla.

Agosto de 1984. Mariannengasse, Viena. Un psicólogo recibe en su casa a un teólogo para mantener una conversación, grabada en un magnetófono, sobre ciencia y fe. Ambos comparten una profunda amistad construida en el respeto hacia el otro y en la profesión de una misma fe, la judía. Pero hay algo que el teólogo Pinchas Lapide (Viena, 1922 – Frankfurt, 1997) admira en el hombre octogenario que tiene en frente, algo que lo convierte para él en prueba misma de la existencia de Dios. Son las cicatrices de un superviviente del Holocausto; uno que pasó grandes miserias y, a pesar de ello, mantiene un optimismo trágico por la humanidad. Se trata de Viktor Frankl (Viena, 1905-1997), padre de la logoterapia.

Acaba de ver la luz una nueva edición de “Por qué no hay que comer carne” (RBA editores, 2026) del historiador y filósofo griego Plutarco (c. 46 – 120 d. C.). Nacido en Queronea, ocupó en su vida importantes cargos tanto políticos como religiosos debido a su gran formación filosófica y retórica, que además le posicionó como uno de los grandes eruditos de su tiempo. Considerado uno de los mejores biógrafos de la Antigüedad clásica a causa de su proyecto “Vidas paralelas”, una colección de biografías de personajes de épocas diversas emparejados en base a sus similitudes. El resto de su producción, publicada bajo el título de “Obras morales y de costumbres”, aborda temas de historia, filosofía y política. 

“La doble desaparición de Abril del Pino” (Salamandra Black, 2026), de Marina Sanmartín (Valencia, 1977), se adentra en el tipo tradicional de novela negra contemporánea española. La autora es licenciada en Periodismo y se describe a sí misma como una amante de la escritura y la lectura. Además, gracias a su colaboración profesional con librerías conoce desde dentro el mundo editorial. Sanmartín es autora de novelas como “El jardín de los sospechosos” (2018) o “Desde el ojo del huracán” (2023). En el año 2022 ganó el Premio a Mejor Novela en Valencia Negra con la novela “Las manos tan pequeñas”. Actualmente trabaja como socia, administrativa y gestora en las librerías Cervantes, en Madrid y en Ponferrada (León).

Después de más de treinta títulos, Julian Barnes (Leicester, 1946) se retira de la carrera literaria a la edad de ochenta. Lo hace con “Despedidas” (Anagrama, 2026), una pequeña obra que consigue situar al lector en la tesitura de los últimos momentos de la vida. El británico nunca abandona el componente reflexivo, ya sea, en sus libros de ficción literaria, novela filosófica o ensayo. Su obra más reconocida es “El loro de Flaubert” (1984) que le alzó en el panorama literario para que, más tarde en 2011, ganara el Premio Booker con “El sentido de un final”. 

Igual que “donjuán”, “quijote” o “lazarillo”, “celestina” es un término que se ha lexicalizado y que hoy convive en nuestro vocabulario gracias a la importancia del personaje del que toma el nombre. Según el “Diccionario de la lengua española”, esta palabra se define como sinónimo de “alcahueta”, es decir, aquella mujer que concierta una relación amorosa, generalmente de forma ilícita. 

El autor vizcaíno Félix G. Modroño (Portugalete, 1965) abandonó su trabajo en el sector financiero para dedicarse exclusivamente a la literatura. Al parecer, fue esta una decisión acertada, pues su obra cuenta con numerosos lectores y ha ganado galardones como el Premio Ateneo de Sevilla.

Esther García Llovet (Málaga, 1963) estudió Psicología Clínica y Dirección de Cine. Además de su faceta como escritora, es fotógrafa. Ha publicado varios relatos como “Spanish Beauty” (2022), una novela negra ambientada en Benidorm con un agente de policía como protagonista; “Los guapos” (2024), que cuenta la historia de un hombre que se hace pasar por periodista con la intención de investigar unos círculos de unos arrozales, o “Gordo de Feria” (2020), en donde desarrolla el relato de un humorista profundamente infeliz. Las obras de Llovet son como las pinturas surrealistas de Dalí. Fusiona novela negra con existencialismo o humor con tristeza. Desde sus inicios, este rasgo es algo que la ha caracterizado como novelista y hace de sus libros una aventura tan bizarra como interesante.

La aclamada escritora y actriz Yasmina Reza (1959, Nantes, Francia) ha dedicado la mayor parte de su vida a la literatura y a la interpretación; prueba de ello son las célebres novelas que ha escrito, tales como “Babilonia” (2016) o “Un Dios Salvaje” (2006), además de la distinción recibida en el 2000 por su valiosa trayectoria dramática, el Premio del Teatro de la Academia Francesa.

Un posgrado de literatura creativa en una universidad elitista es el escenario de “Bunny” (Ed. Stefano Books, 2025). Samantha Heather Mackey, genuina, desabrida y humilde, es la protagonista de esta novela escrita por la escritora canadiense Mona Awad (Montreal, 1978). Samantha va a clase con cuatro compañeras ricas y empalagosas —que se autodenominan cariñosamente entre ellas “bunny”—, pero Samantha es invisible para ellas. Hasta que un día le llega una invitación a una fiesta de las “bunny”. Así empieza esta historia de sectas y suspense, en la que la Samantha y sus nuevas amigas son brujas modernas que empiezan a crear, con una extraña magia, a sus amantes ideales a partir de conejos. En el mundo angloparlante esta original trama no pudo tener más éxito. El libro gustó tanto que destacó entre los mejores libros del año según “Time”, “Vogue” y la Biblioteca Pública de Nueva York. Incluso, la productora Bad Robot Productions ya prepara su adaptación al cine. Por eso, el pasado octubre por fin llegó traducida al español por Jaime Valero Martínez.

Hay mañanas que empiezan como cualquier otra. El cuerpo responde con una lentitud asumible, la cabeza duele “raro”, el cansancio se confunde con pereza y la idea de dormir un poco más parece incluso razonable. Nada anuncia el peligro. Nada obliga a pensar que un gesto cotidiano —cerrar los ojos, ir al baño, aplazar la comida— pueda ser el último. “Oxígeno” (Alfaguara, 2026), la última novela de Marta Jiménez Serrano (Madrid, 1990), se construye desde ese engaño de la normalidad, desde la trampa silenciosa de lo doméstico, y convierte un instante mínimo en el centro de una reflexión amplia sobre la vida, el miedo y la conciencia de estar aquí por pura casualidad.

Cuando se piensa en una ruptura, lo primero que acude al imaginario colectivo es la de una relación sentimental y/o sexoafectiva. Novia, novio, marido, mujer y todas las opciones que nos ofrece el concepto más romántico de la palabra “relación” son las que subyacen al propio concepto de “ruptura”. 

Hace más de 50 años, la excepcional Fleur Jaeggy (Zurich, 1940) publicó “El ángel de la guarda” y en 1974 llegó por primera vez a España. Ahora Tusquets ha vuelto a reeditarla y sigue sin dejar a nadie indiferente. La escritora suiza es internacionalmente conocida por obras como “Los hermosos años del castigo” (1989) o “Proleterka” (2001). En 2025 recibió el premio Grand Prix de la Literatura Suiza reconociendo así toda su obra, aunque mayoritariamente escribe en italiano. Como es una persona muy reservada, no se conoce mucho acerca de su vida privada pero, se pueden identificar algunos elementos autobiográficos en sus novelas. Esta obra podría entrar dentro de lo que ha solido categorizarse en su literatura como “Novelas Metafísicas”. La escritora suiza combina distintas narrativas como relato, novela y teatro, lo cual revela la forma que lleva la trama en sí. Una intriga inagotable, un suspense que lejos de resolverse, propone más dudas. 

Este camino de pensamiento es el que seguiremos durante la lectura del ensayo filosófico: “Lo sublime en Wagner. Cuatro lecturas lacanianas de óperas clásicas” (Herder, 2025), del filósofo esloveno Slavoj Žižek (Liubliana, 1949). Marcado por un ritmo melódico, el libro recorre desde el pensamiento filosófico y lacaniano la dramaturgia wagneriana, acogiendo en su recorrido una profundización de lo bello a través de la música.