El Teatro Real ovaciona el estreno de Las bodas de Fígaro

El Teatro Real ha estrenado este martes la nueva producción de Las bodas de Fígaro de Wolfgang Amadeus Mozart bajo la dirección musical de Stefano Montanari y la puesta en escena de Robert Carsen, una propuesta que traslada la célebre ópera bufa al palacio presidencial francés y subraya el empoderamiento femenino frente a los abusos de poder. El público ha respondido con una ovación de siete minutos que ha puesto de manifiesto la acogida entusiasta del elenco, la dirección y la orquesta titular.

Entre los intérpretes principales figura Cecilia Molinari como Cherubino, Mattia Olivieri en el papel del conde de Almaviva, Olga Kulchynska como la condesa de Almaviva, Luca Micheletti en el rol de Fígaro y Sara Blanch como Susana. La representación, de tres horas de duración, ha culminado con el reconocimiento particularmente cálido hacia Robert Carsen y Stefano Montanari.

Entre el público asistente figuraban la delegada de Cultura del Ayuntamiento de Madrid, Marta Rivera de la Cruz; el exministro Alberto Ruiz-Gallardón; la expresidenta de la Comunidad de Madrid, Cristina Cifuentes, y el presidente de Europa Press, Asís Martín de Cabiedes, entre otros. Antes de la función se guardó un minuto de silencio en memoria de las víctimas del accidente ferroviario en Urda. Asimismo, el Teatro Real comunicó que Sara Blanch actuaría pese a encontrarse aquejada de un proceso gripal por «deferencia» al público.

Una propuesta contemporánea sobre el poder

La propuesta de Carsen traslada la acción al Palacio del Elíseo, el entorno de la residencia presidencial francesa, donde conviven la esfera pública y la privada. En este contexto, el conde ocupa una posición de poder mientras que Susanna se sitúa en su entorno como una figura cercana a la esfera profesional, lo que permite actualizar los conflictos de la obra mozartiana sobre abusos de poder, privilegios y relaciones entre hombres y mujeres.

Durante buena parte de la representación, el escenario está presidido por un despacho acompañado por las banderas de Francia y la Unión Europea, que evoca el entorno de un jefe de Gobierno. Este espacio refleja las contradicciones de quienes ejercen autoridad y pretenden mantener sus privilegios, subrayando cómo el poder condiciona las relaciones personales y profesionales.

Solidaridad femenina frente a los abusos

La producción introduce la dimensión del movimiento Me Too a través de la alianza entre Susanna y la condesa de Almaviva, que unen fuerzas frente al comportamiento del conde. El foco se centra en la solidaridad femenina como respuesta a las desigualdades, pero también en la capacidad de ambas mujeres para tomar las riendas de la situación y diseñar sus propias estrategias.

Carsen mantiene el carácter de comedia de enredo de la obra original combinando la crítica a los privilegios masculinos con situaciones cómicas y contradicciones sentimentales. Susanna y la condesa juegan con el conde y también con Fígaro en una trama de engaños, celos y malentendidos en la que los hombres no siempre controlan los acontecimientos como creen. La historia concluye con un brindis por el perdón y la felicidad, que cierra la jornada de intrigas con una apuesta por la reconciliación.

La trama transcurre durante el día en que Fígaro y Susanna preparan su boda. Sin embargo, los planes de la pareja se complican cuando el conde de Almaviva intenta aprovecharse de su posición para conquistar a Susanna, desencadenando una sucesión de intrigas y estrategias que otorgan un papel decisivo a las mujeres para desenmascarar los abusos del conde.

En el apartado vocal, el reparto se completa con Juan Sancho como Basilio, Gianluca Buratto como Bartolo y Raquel Lojendio como Marcellina.

Una ópera revolucionaria entonces y ahora

Las bodas de Fígaro se estrenó en Viena en 1786 con música de Mozart, quien escribió la partitura en menos de un año a partir del libreto de Lorenzo da Ponte. Ambos creadores estaban imbuidos del fervor de las nuevas ideas revolucionarias que defendía la obra teatral de Pierre-Augustin de Beaumarchais en la que se basa la ópera, La folle journée, ou Le mariage de Fígaro, estrenada apenas un año antes y que provocó la reclusión del autor y la prohibición de la obra en diversas cortes europeas.

La ópera forma parte de la trilogía operística que Mozart y Da Ponte desarrollaron juntos y constituye una de las grandes referencias del género bufo, con una trama que combina el enredo sentimental con una crítica aguda a las jerarquías sociales y los privilegios de la aristocracia.

Esta coproducción del Teatro Real con la Metropolitan Opera de Nueva York podrá verse en Madrid hasta el próximo 27 de noviembre, con un total de trece funciones distribuidas a lo largo del mes.