El teatro madrileño celebra 13 finalistas en los Premios Max

Casi el 40% de los espectáculos finalistas proceden de producciones madrileñas. La gala se celebrará el 1 de junio en el Teatro Romano de Mérida.

Los equipos de los espectáculos madrileños seleccionados para los Premios Max se reunieron en un acto organizado por la Fundación SGAE para celebrar sus candidaturas, días antes de la gala que tendrá lugar el próximo 1 de junio en el Teatro Romano de Mérida.

La directora y autora Lucía Carballal destacó durante el encuentro que esta edición refleja "algo muy importante que ha pasado en los últimos años", refiriéndose específicamente a "la presencia de mujeres en la dirección" y a la presencia de directoras que "trabajan en salas más grandes" entre los nominados.

"Hemos llegado a una sensación de cierta naturalidad, de normalidad, que es creo a lo que verdaderamente aspirábamos, estamos con nuestros compañeros compartiendo los espacios y creo que forma parte de un esfuerzo que por parte de todo el mundo en los últimos años", expresó Carballal el lunes, aunque matizó que "eso no significa que no haya que seguir estando vigilantes para que esta normalidad no se pierda".

La presencia madrileña alcanza 13 espectáculos entre los 34 finalistas de esta edición, lo que representa casi el 40% del total. Juan José Solana, presidente de la Fundación SGAE, subrayó que Madrid dispone de "grandes instituciones impulsoras" de las artes escénicas, como el Centro Dramático Nacional, la Compañía Nacional de Teatro Clásico y Danza Matadero Madrid.

Solana también enfatizó el papel de las "pequeñas aventuras independientes", a las que atribuyó una función "fundamental para fomentar la prioridad que siempre han defendido los premios Max".

Antonio Onetti, presidente de la SGAE, subrayó que la organización de estos galardones constituye para la entidad "un compromiso con la visibilización y el reconocimiento del trabajo artístico tanto de aquellos que vemos en Las Tablas como los que lo hacen posible detrás de ellas".

El acto contó con la presencia del Premio Max de Honor 2026, Jesús Cimarro, primer productor que recibe esta distinción en casi tres décadas de historia de los premios. Cimarro reivindicó el papel de la producción en las artes escénicas y señaló que él y los productores de su generación están "muy felices" al ver la incorporación de jóvenes al sector.

"Me da mucha alegría veros porque tenéis todo el tiempo para llegar a lo que hay que llegar, que es a la excelencia, que creo que es el primero que me está dando a mí. Os deseo suerte y lo mejor, porque a mí ya me lo han dado, pero llegar hasta la nominación ya es un premio", expresó dirigiéndose a los nominados.

Fuenteovejuna y Los nuestros suman cinco candidaturas

'Fuenteovejuna', de la Compañía Nacional de Teatro Clásico, fue el montaje con más candidaturas entre los presentes, con cinco opciones: mejor espectáculo de teatro, mejor composición musical para espectáculo escénico, mejor dirección de escena, mejor diseño de vestuario y mejor elenco de teatro.

La directora del montaje, Rakel Camacho, expresó especial "orgullo" por la candidatura a mejor elenco. "Creo que es la que resume muy bien el espíritu de este espectáculo en estos tiempos en los que hay que reivindicar el valor de la comunidad, de lo colectivo", aseguró.

Desde la Compañía Nacional de Teatro Clásico celebraron que hacía "mucho tiempo" que una producción de la compañía no reunía cinco nominaciones. "Es un espectáculo profundamente conmovedor, profundamente energético, capitaneado por la mirada de una mujer brillante", señalaron sobre el trabajo dirigido por Camacho.

La obra 'Los nuestros', de Lucía Carballal, también reúne cinco candidaturas, compitiendo en mejor espectáculo de teatro, mejor autoría teatral, mejor dirección de escena, mejor actriz y mejor actor.

Fernando Delgado, director de producción del Centro Dramático Nacional, valoró el recorrido del CDN en esta edición de los Max, con cuatro títulos nominados: 'El entusiasmo', '1936', 'Los nuestros' y 'Orlando'. Delgado destacó la diversidad generacional de las propuestas y, sobre Carballal, afirmó que el CDN ha hecho "un recorrido muy de la mano desde el principio".

La reivindicación de las salas pequeñas

Iván López-Ortega, autor, intérprete y director de 'Taxidermia de una alondra', candidato a mejor espectáculo revelación y mejor autoría revelación, defendió la función de las "salas pequeñas" como "primer escalón" para los creadores emergentes y reclamó que "hay que protegerlas".

"Necesitamos las salas pequeñas con buen amparo tanto de presupuesto como de medios para que los que arrancamos tengamos lugares en los que exhibirnos. Si no hay un primer escalón no va a haber ni un segundo ni un tercero", advirtió.

El dramaturgo, de 23 años, afirmó que en la Comunidad de Madrid existen "salitas estupendas" y que en España hay "salas independientes maravillosas", muchas de ellas "en riesgo por lo económico". "Ojalá lo público pudiese amparar estas salas, que también son necesarias, no solo los grandes teatros", expresó.

López-Ortega consideró además que España está "a años luz de muchos países europeos en cuanto a La Vanguardia" teatral, aunque reconoció la existencia de "grandes creadores y creadoras que están posicionando a España en un buen lugar, con mucha presencia internacional en festivales", mostrándose "optimista con la escena española".

La dramaturga Ainhoa Amestoy, nominada por 'Los cuernos de Don Friolera' a mejor adaptación o versión y a mejor actriz, centró su intervención en la autoría española clásica. "Qué maravilla para la gente de teatro poder retomar, recordar, poner en su sitio y seguir dando a conocer el trabajo de estos autores españoles tan potentes", expresó.

La danza madrileña llega a los Max

En el apartado de danza, la coreógrafa y bailarina Elisa Forcano concurre con 'Zorra Dorada' en tres categorías: mejor espectáculo revelación, mejor autoría revelación y mejor intérprete femenina de danza.

Forcano celebró que un proyecto que solo tuvo siete funciones en Madrid haya llegado a los Premios Max. "Siento que le está dando una visibilidad que normalmente a los proyectos pequeños no se les da", explicó.

La creadora aprovechó su intervención para solicitar a las instituciones públicas apoyo a la creación, con el objetivo de que los equipos puedan trabajar "no desde una precariedad sino desde una dignidad".

También participó en el encuentro el bailarín Juan Berlanga, candidato a mejor intérprete masculino de danza por 'JUANCABALLO', quien destacó la relevancia de los premios para dar visibilidad a la danza en un momento que definió como "un poco crítico" para el sector.

"Es una oportunidad para visibilizar la danza y también para que salgan instituciones e intenten dar ese apoyo", afirmó Juan Berlanga.