Artistas llevan obras creadas con IA a ARCO y alertan de sus sesgos y falta de transparencia

Artistas llevan obras creadas con IA a ARCO y alertan de sus sesgos y falta de transparencia

La Inteligencia Artificial también ha tenido presencia en la 45ª edición de ARCOmadrid, donde artistas como Daniel García Andújar y Joan Fontcuberta han presentado obras creadas con ayuda de esta tecnología, que ambos defienden como herramienta creativa pero sobre la que advierten de los riesgos derivados del desconocimiento sobre su funcionamiento.

Daniel García Andújar ha presentado en la feria la serie ‘Abordaje del paisaje’, expuesta por la galería T20, en la que utiliza modelos de inteligencia artificial para intervenir dos paisajes “reciclados” de estética clásica. A partir de imágenes deterioradas de inspiración histórica, el artista introduce nuevas capas visuales generadas por IA que posteriormente son redibujadas por un robot CNC sobre el soporte original.

El creador defiende el potencial artístico de esta tecnología, aunque alerta de que las herramientas comerciales actuales no son transparentes ni libres y operan con sesgos muy marcados que condicionan los contenidos que pueden generarse.

“El sesgo de la IA es brutal. Mucha gente no sabe cómo está construido el modelo ni qué límites tiene”, señala Andújar, que critica que los sistemas comerciales imponen restricciones en torno a temas como la violencia, la guerra, la sexualidad o los conflictos políticos.

El artista también advierte de que estos modelos están vinculados a un modelo económico basado en la extracción masiva de datos, que condiciona de antemano qué se puede producir con la tecnología.

Frente a ello, reivindica la cultura hacker y el software libre de los años noventa, cuando los creadores desarrollaban su propio código y comprendían cómo funcionaban las herramientas que utilizaban.

Por su parte, Joan Fontcuberta, Premio Nacional de Fotografía, también ha llevado a ARCO una obra realizada con inteligencia artificial titulada ‘Dinosaurios en Palacio’, un videoarte que formó parte de la exposición Mirabilia organizada por la Fundación Enaire en 2025.

En esta pieza, el artista combina fotografías reales con imágenes generadas por algoritmos para cuestionar la confianza en las imágenes y el concepto de realismo fotográfico. Fontcuberta considera que la IA representa “un campo de experimentación muy interesante” que los artistas deberían incorporar con naturalidad, del mismo modo que en su momento hicieron con la fotografía o el vídeo. “El debate no es si la inteligencia artificial es legítima o no en el arte, sino qué usos se hacen de ella y qué preguntas plantea”, afirma.

El fotógrafo recuerda además que el uso de algoritmos en el arte no es nuevo, aunque hasta hace poco estaba restringido a especialistas. Con la popularización de estas herramientas, explica, cualquier creador puede utilizarlas, lo que abre nuevas posibilidades creativas.

A su juicio, con el tiempo la inteligencia artificial acabará integrándose plenamente en el mercado artístico, aunque reconoce que las obras creadas con IA suelen tener menor valor comercial por su capacidad de ser reproducidas.

“El mercado del arte valora mucho lo irrepetible”, señala, aunque apunta que el prestigio del artista sigue siendo un factor determinante. “Si estas obras las firmase hoy Picasso valdrían cifras altísimas”, concluye.