El CA2M inaugura la temporada 2025 con exposiciones de Jorge Satorre y María Medem
El Museo Centro de Arte Dos de Mayo (CA2M) de la Comunidad de Madrid, ubicado en Móstoles, abre su temporada expositiva 2025 con una muestra dedicada al artista mexicano Jorge Satorre y un proyecto de la ilustradora María Medem. Ambas propuestas podrán visitarse con entrada gratuita.
Bajo el título 'Ría', la exposición sobre Jorge Satorre recorre los últimos 15 años de su trayectoria. La muestra, comisariada por el colectivo Latitudes, formado por Mariana Cánepa Luna y Max Andrews, estará disponible hasta el 31 de agosto.
Exploración de los límites del dibujo y la escultura
Jorge Satorre (Ciudad de México, 1979) ha desarrollado una investigación artística centrada en los límites del dibujo y la escultura, explorando su diálogo con el contexto en el que produce y expone su obra. La selección de piezas abarca desde 2013 hasta 2025, periodo en el que el artista ha reflexionado sobre la relación entre la experiencia personal y su trasfondo cultural, político y social.
Su trabajo se caracteriza por procesos de transformación y subversión mediante técnicas como el moldeado, estampado, forjado, fundición o ruptura. A través de estos métodos, el artista se aleja progresivamente del punto de origen de sus ideas, generando una obra en la que confluyen lo intímo y lo industrial, lo funcional y lo transgresor, lo anecdótico y lo arquetípico.
María Medem y la interacción con el espacio
Junto a esta exposición, el CA2M presenta 'Juego infinito de cuerdas bajo el sol', una propuesta de la ilustradora María Medem. Su intervención no se limita a las paredes del museo, sino que se extiende a los huecos de la escalera y la biblioteca, donde exhibe trabajos realizados sobre textiles que invitan a la interacción del público.
El universo de Medem se refleja en diversos espacios no expositivos, creando una atmósfera sensorial y experimental en la que los límites entre lo real y lo imaginario se desdibujan. Según el Gobierno regional, el proyecto se materializa a través de dibujos murales, bordados sobre tela e intervenciones sonoras, consolidando la presencia del lenguaje gráfico, el cómic y la autoedición en la programación del museo.
