La Casa de América acoge ‘Espacio y Tiempo’, un recorrido por la escultura de la Colección Abanca hasta el 23 de mayo

La muestra, inaugurada este martes, reúne 50 obras de 41 artistas y podrá visitarse hasta el 23 de mayo con entrada gratuita.

La Casa de América de Madrid acoge desde este martes la exposición 'Espacio y Tiempo. La escultura en la Colección Abanca', una propuesta que traza un recorrido cronológico por la evolución de esta disciplina desde finales del siglo XIX hasta la actualidad, analizando su diálogo con otras artes plásticas en torno a la relación entre espacio, materia y tiempo.

Organizada por Casa de América y Abanca, la muestra permanecerá abierta al público del 4 de marzo al 23 de mayo, de lunes a sábado, en horario de 11.00 a 19.00 horas, con entrada libre y gratuita. El conjunto expositivo reúne 50 obras firmadas por 41 artistas pertenecientes a la Colección Abanca.

Entre los creadores representados destacan Julio González, Jorge Oteiza, Eduardo Chillida, Pablo Picasso, Fernand Léger, Francisco Leiro, Susana Solano, Juan Muñoz y Julião Sarmento, en una selección que refleja distintas etapas y corrientes de la escultura moderna y contemporánea.

El encargado de inaugurar la exposición es el consejero delegado de Abanca, Francisco Botas, en un acto que cuenta también con la presencia del director general de Casa de América, León de la Torre, y del comisario de la muestra y responsable de la gestión de la Colección Abanca, Diego Cascón Castro.

La escultura como eje central

El comisario ha señalado que el propósito fundamental del proyecto ha sido "centrar el protagonismo en la escultura", una disciplina que, según ha recordado, históricamente ha quedado subordinada a otras artes como la arquitectura o la pintura.

"Nos hemos centrado específicamente en la escultura como eje principal. No quiere decir que no haya pintura, pero funciona como suplemento", ha afirmado, incidiendo en la voluntad de situar esta expresión artística en el centro del discurso expositivo.

Cascón ha explicado además que uno de los desafíos ha consistido en integrar las piezas escultóricas en diálogo con el espacio arquitectónico. "La escultura es un arte espacial que se aproxima y se relaciona con otras disciplinas. El título 'Espacio y Tiempo' hace referencia a esa relación entre la obra y el lugar donde se expone", ha detallado.

El itinerario arranca con ejemplos de la escultura gallega de finales del siglo XIX y comienzos del XX, representada por autores como Rafael de la Torre Mirón e Isidoro Brocos, y avanza hacia la transformación del lenguaje escultórico a lo largo del siglo XX.

En este contexto sobresale la figura de Julio González, del que se exhibe una obra de los años treinta considerada un punto de inflexión en la escultura moderna. "A partir de él se establecen líneas puramente vanguardistas y se crea esa escultura en el espacio, basada en formas geométricas", ha apuntado el comisario.

El recorrido incorpora también a referentes de la posguerra española como Jorge Oteiza, presente con una pieza de 1957-58, y Eduardo Chillida, del que se muestran dos 'lurras' de los años ochenta, junto a obras de Baltasar Lobo que, en palabras de Cascón, permiten "comprender la evolución de la escultura en España y la riqueza del panorama artístico del país en este período".

Del concepto tradicional a la instalación

La segunda planta concentra las propuestas contemporáneas, que amplían la noción clásica de escultura hacia el terreno de la instalación. En este ámbito destacan cuatro piezas monumentales de Francisco Leiro, así como trabajos de Susana Solano, Juan Muñoz y Julião Sarmento.

En el caso de Juan Muñoz, la exposición incluye una figura que contempla un espejo en el que se refleja también el visitante, incorporándolo a la escena y reforzando el componente escenográfico de la creación actual. "Vemos esta figura que mira un espejo, es una figura inquietante y es un espejo en el que además también nos vemos como espectadores, con lo cual nos sitúa dentro de la propia obra", ha expresado el comisario, subrayando su "importancia" dentro de la colección.

Digitalización en 3D

Como elemento innovador, todas las obras han sido digitalizadas mediante modelado en 3D, combinando técnicas de fotogrametría e Inteligencia Artificial. A través de códigos QR disponibles en la sala o en la página web de la Colección Abanca, el público puede acceder a un visor interactivo que permite examinar las esculturas desde cualquier ángulo y dispositivo, sin necesidad de software especializado.