El Reina Sofía celebra 40 años con el Guernica como eje de su colección

El museo madrileño alberga 31.289 piezas y recibe 1.700.000 visitantes anuales desde su apertura en 1986.

El Museo Reina Sofía conmemora este 28 de mayo cuatro décadas de existencia. La institución abrió sus puertas al público el 28 de mayo de 1986 como Centro de Arte Reina Sofía, tras su inauguración oficial dos días antes, marcando el inicio de una trayectoria que lo ha convertido en uno de los principales espacios de arte contemporáneo de España.

En el corazón de sus colecciones se encuentra el Guernica de Pablo Picasso, obra que llegó al museo el 10 de septiembre de 1992 desempeñando el papel de "eje vertebral del discurso museográfico" de la institución.

Los orígenes del museo se remontan al antiguo Hospital General de Madrid, donde el Centro de Arte Reina Sofía funcionó inicialmente como espacio dedicado a exposiciones temporales de ámbito nacional e internacional. El 27 de mayo de 1988 adquirió la categoría de museo nacional, adoptando la denominación de Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Su sede oficial fue inaugurada el 31 de octubre de 1990 en presencia de los Reyes Juan Carlos I y Sofía.

La institución ocupa una superficie de 84.048 metros cuadrados distribuida entre el Edificio Sabatini, construcción del siglo XVIII que funcionó originalmente como hospital y fue declarada Monumento Histórico-Artístico en 1977, y el Edificio Nouvel, una ampliación contemporánea de vidrio y acero diseñada por Jean Nouvel que abrió en 2005.

Complementan esta estructura dos espacios ubicados en el parque del Retiro: el Palacio de Cristal, actualmente en proceso de rehabilitación, y el Palacio de Velázquez, que amplían la presencia institucional en la ciudad.

Las colecciones del museo se constituyeron a partir de aproximadamente 10.000 obras procedentes del antiguo Museo Español de Arte Contemporáneo y han crecido hasta alcanzar las 31.289 piezas actuales gracias a adquisiciones, donaciones y depósitos. Durante estas cuatro décadas, el Reina Sofía ha diversificado los formatos de su acervo incorporando cine, vídeo, artes vivas y performance, al tiempo que ha potenciado la presencia de artistas mujeres, que representan actualmente el 15% de sus fondos, y ha reforzado su compromiso con el arte latinoamericano.

Entre los creadores cuyas obras integran la colección figuran Francis Bacon, María Blanchard, Alexander Calder, Salvador Dalí, Sonia Delaunay, Pepe Espaliú, Juan Gris, José Gutiérrez Solana, Maruja Mallo, René Magritte, Joan Miró, Juan Muñoz y Pablo Picasso, junto a Ángeles Santos, Richard Serra, Dorothea Tanning, Antoni Tàpies, Gerda Taro, Delhy Tejero y Rosario de Velasco.

Revisión de las colecciones

El museo desarrolla actualmente un ambicioso proceso de revisión de sus colecciones. La primera fase, titulada Colección. Arte contemporáneo: 1975-presente, abrió el 16 de febrero de 2026 en la cuarta planta del Edificio Sabatini, presentando una nueva lectura de las obras más recientes.

La segunda etapa se inaugurará en 2027 en la tercera planta, dedicada a obras del periodo comprendido entre los años 50 y 70 del siglo XX. El proyecto culminará en 2028 con la reorganización de la segunda planta, que albergará las vanguardias históricas.

Desde su creación como Centro de Arte Reina Sofía por iniciativa del ministro de Cultura Javier Solana y bajo la dirección de Carmen Giménez, entonces responsable del Centro Nacional de Exposiciones, la institución ha contado con siete directores: Tomás Llorens, María de Corral, José Guirao, Juan Manuel Bonet, Ana Martínez de Aguilar, Manuel Borja-Villel y Manuel Segade.

La institución cuenta con el respaldo de la Fundación Museo Reina Sofía, que desde 2012 colabora con su homóloga estadounidense, y de la Fundación Amigos del Reina Sofía, constituida en 2018. Recientemente, en 2024, se creó el Instituto Cáder de Arte Centroamericano, con el propósito de impulsar la investigación y difusión del arte centroamericano y de sus diásporas.

Más de 650 exposiciones temporales

A lo largo de estos cuarenta años, el Reina Sofía ha consolidado un programa de exposiciones temporales de proyección internacional, orientado a incorporar las expresiones más novedosas del arte contemporáneo en su oferta expositiva. Esta estrategia ha permitido que la institución se posicione como plataforma de experimentación y difusión de la creación actual.

El museo ha organizado más de 650 exposiciones que han generado una intensa programación con notable afluencia de público. Entre las más destacadas figuran la dedicada a Salvador Dalí en 2013, que atrajo a 730.000 visitantes, y la muestra 'Picasso, Piedad y Terror en Picasso. El camino a Guernica', que en 2017 reunió a 681.127 personas.

El Museo Reina Sofía recibe anualmente 1.700.000 visitantes, consolidándose como uno de los espacios culturales más concurridos del país. Bajo la dirección de Manuel Segade, la programación expositiva busca incorporar narrativas inéditas de la historia del arte y atender la diversidad de la producción contemporánea, con muestras dedicadas a artistas como Maruja Mallo, Néstor Martín-Fernández de la Torre, Aurèlia Muñoz y Felix González-Torres.

La institución ha desarrollado también prácticas performáticas con intervenciones de artistas como Laia Estruch, y ha puesto en marcha el Espacio 1, dedicado al cine de exposición e inaugurado bajo la dirección de Oliver Laxe.

El proyecto estratégico de Manuel Segade para el periodo 2023-28 apunta hacia un museo "abierto y cercano que genere mecanismos de participación, diálogo y discusión", según subraya la institución en su visión de futuro.