Madrid y Barcelona unen a jóvenes músicos en una gira por seis CaixaForum

Madrid y Barcelona unen a jóvenes músicos en una gira por seis CaixaForum

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Dieciséis intérpretes de distintos países participarán en 'Contrapunto', un ensemble de cámara impulsado por la Escuela Reina Sofía, el Conservatori del Liceu y la Fundación la Caixa.

La Escuela Superior de Música Reina Sofía y el Conservatori Superior de Música del Liceu lanzan 'Contrapunto', un proyecto colaborativo con la Fundación la Caixa que reunirá a dieciséis jóvenes intérpretes de distintos países en un ensemble de cámara. La iniciativa busca tender puentes culturales y artísticos entre Madrid y Barcelona a través de la música clásica, con ocho músicos procedentes de cada institución.

El ensemble realizará una gira de seis conciertos por los CaixaForum de Barcelona, Zaragoza, Palma, Sevilla, Madrid y València. Las actuaciones están programadas para el 23 de mayo en Barcelona, 24 en Zaragoza, 26 en Palma, 29 en Sevilla, 30 en Madrid y 31 en València.

Según Marjorie Nétange, directora de Desarrollo de la Escuela Superior de Música Reina Sofía, “Más allá de la experiencia puramente académica y musical, es realmente un intercambio cultural”. La iniciativa trasciende lo puramente académico para convertirse en una experiencia de intercambio profundo entre participantes de distintas procedencias y tradiciones musicales.

Durante varias semanas, los intérpretes compartirán ensayos intensivos, conciertos, actividades culturales y visitas a monumentos y museos emblemáticos de ambas ciudades. El proyecto integra estudiantes de España, Portugal, Colombia, Rumanía, Cuba y Venezuela, entre otros países. “Se juntan músicos que no se conocían y tienen una experiencia muy intensa de ensayos, de compartir actividades culturales y de convivencia”, ha señalado Nétange.

Por parte de la Escuela Reina Sofía participarán jóvenes intérpretes de fagot, clarinete, trompa, trompeta y violín. El ensemble estará dirigido por Javier Huerta, quien coordinará la interpretación conjunta de las obras seleccionadas.

El repertorio combina el Idilio de Sigfrido de Richard Wagner con una composición de Louise Farrenc, la destacada compositora francesa del siglo XIX que, aunque gozó de reconocimiento durante su vida, “cayó prácticamente en el olvido durante más de un siglo” antes de su posterior redescubrimiento en el panorama musical contemporáneo.

Complementando estas obras clásicas, la gira incluye un ciclo de canciones de nueva creación encargadas específicamente para este proyecto. Cuatro jóvenes compositores de ambas instituciones —Daniel Malpica, Josué Blanco, Alfredo Valdó y Mario Moya— han compuesto estas piezas inspiradas en textos poéticos de Federico García Lorca, Rosalía de Castro y otros autores españoles de los siglos XIX y XX.

Las composiciones giran en torno a las mujeres y los niños, explorando temáticas como los cuidados, la identidad, la intimidad familiar y el futuro. Se trata de un encargo singular para estos jóvenes compositores, algunos de apenas veintidós años, que podrán estrenar sus obras en una gira de seis conciertos con alcance nacional.

Los cuatro autores estarán presentes durante los ensayos para colaborar directamente con los intérpretes y transmitirles las particularidades técnicas y artísticas de sus composiciones. “Es muy enriquecedor que los intérpretes puedan trabajar directamente con los compositores”, ha explicado Nétange, subrayando la oportunidad única que representa para estos creadores trabajar con músicos profesionales en formación avanzada.

El proyecto nace del trabajo colaborativo entre músicos y equipos de las tres instituciones implicadas. Desde el diseño inicial hasta la programación artística y la producción musical, todas las decisiones se han tomado de forma conjunta, reflejando un compromiso con la construcción colectiva.

“Todo el proyecto se ha construido desde el diálogo y la escucha”, ha afirmado Nétange, quien ha insistido en que la iniciativa busca que los alumnos aprendan a construir colectivamente una propuesta musical sólida y coherente.

Nétange ha defendido también la dimensión social del proyecto, considerando que la música actúa como herramienta de bienestar, conexión e impacto positivo en las personas. “Creemos mucho en el impacto positivo que tiene la música en la sociedad y a través de esos conciertos vamos a llegar a muchos espectadores en seis ciudades”, ha destacado, enfatizando el alcance territorial y la capacidad de la iniciativa para llegar a audiencias amplias en seis ciudades españolas.