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A pesar de ser madrileña, los estudios en Columbia y los años como corresponsal en Nueva York para el diario “El Mundo”, han dado a la periodista María Ramírez (Madrid, 1977) un profundo conocimiento de la realidad americana.
Tan solo un año después del éxito de “El secreto de La Indiana” (Ed. Suma, 2023), el guionista, realizador y periodista Jorge Laguna (Tenerife, 1994) presenta su nueva novela “La huésped de la Casa Amarilla” (2024), publicada también en Ed. Suma, el sello del grupo Penguin Random House. Además de novelista, Laguna ha trabajado en la radio como colaborador y participado en el guion de series como “Brigada Costa del Sol” o el documental “Babylon” y ha sido acreedor de numerosos premios entre los que se encuentran el Conecta Fiction 2021, el ALMA 2019 y el CHF Market 2019.
Cerca de 50.000 jóvenes madrileños acceden al Joven Bono Cultural (JOBO), una iniciativa del Ayuntamiento de Madrid que permite el acceso gratuito a eventos culturales a jóvenes entre 16 y 26 años.
El Museo Nacional del Prado ha incorporado en sus salas dos lienzos cuatrocentistas dedicados a la historia de Cimón e Ifigenia, una de las novelas incluidas en el 'Decamerón' de Giovanni Boccaccio.
La Comunidad de Madrid ha lanzado el Plan Industria, con una inversión de 9,5 millones de euros, para fomentar la competitividad del sector cultural, acelerar proyectos empresariales y atraer inversión extranjera que genere empleo de calidad.
El Madrid Urban Fest (MUF) celebra su segundo fin de semana con una programación que pone de relieve el poder femenino en la música urbana y ofrece actuaciones de destacadas artistas como L0rna, Metrika y Faenna.
Un poco de historia
Casi parece que fue ayer, pero hace ya algo más de 70 años, cuando cierto violonchelista de la Sinfónica de Viena, llamado Nikolaus Harnoncourt, consideró llegado el momento de eliminar la pátina que, en manos de las grandes batutas de la época (léase los Karajan, Furtwängler o Klemperer, por citar sólo 3), impregnaba o, por emplear más bien la idea de Harnoncourt, contaminaba de un romanticismo inapropiado las músicas anteriores, desde el renacimiento y el barroco al clasicismo, distorsionando las músicas de Bach, Händel, Vivaldi o Monteverdi. Harnoncourt, dicho de una forma gráfica, consideraba, con razón, que la música de esos autores no debía sonar, por poner otro ejemplo contrastante, como lo hacían las sinfonías de Brahms. Decidió entonces (1953) abandonar la orquesta y fundar el Concentus Musicus de Viena, que sería conjunto pionero entre los calificados como “de instrumentos originales”. Harnoncourt y su Concentus bucearon en tratados e instrumentos, en un empeño, tan utópico como deseable, de acercarse lo más posible a lo que hubiera podido ser la sonoridad y el estilo de aquella época. La corriente, denominada en principio, con cierto desprecio, como “filológica” o “historicista” se conoce en nuestros días como “interpretación históricamente informada”, porque, al fin, eso es lo que es: una manera de acercarse a aquellos repertorios pretéritos que se basa en lo que nos dicen los tratados, fuentes e instrumentos de la época.
La personalidad de Harnoncourt era fortísima, y a su impulso se unieron inmediatamente otros nombres que han marcado de manera decisiva la interpretación de la música antigua y barroca en los últimos sesenta años. Baste recordar a Frans Brüggen, Gustav Leonhardt o Sigiswald Kuijken, además de nuestro Jordi Savall, como algunas de las figuras más prominentes de este movimiento. La tendencia hacia lo históricamente informado traspasó rápidamente fronteras, y se impuso con prontitud en diferentes países: Bélgica, Francia, Reino Unido o Países Bajos, además de Alemania y Austria. Italia, en cambio tardó algo más, quizá por el propio carácter del país, o quizá porque la impronta de aquel legendario (pero muy alejado de esta tendencia) grupo de I Musici era demasiado fuerte.
La Accademia Bizantina
El cambio acabó llegando, como no podía ser menos, a la tierra de Vivaldi, y en los años ochenta se crearon dos grupos en el país transalpino cuya relevancia en el campo de la interpretación históricamente informada del renacimiento y el barroco es incuestionable. La Accademia Bizantina se creó en Ravena en 1984 (celebran ahora su cuadragésimo aniversario), y a finales de esa década comenzó a colaborar con el clavecinista y organista Ottavio Dantone (Ceriñola, 1960), que se convirtió, a mediados de los noventa, en director de la agrupación. La trayectoria del grupo ha sido de constante éxito desde entonces. Sus grabaciones, primero para sellos bien establecidos como Decca, Deutsche Grammophon, Naïve (sus numerosas grabaciones de Vivaldi para este sello son auténticas joyas) o Harmonia Mundi, y ahora para HDB Sonus, han sido recibidos con grandes elogios por público y crítica, como lo han sido también las actuaciones en vivo en nuestro país, al que regresarán el próximo mes de abril, para ofrecer la ópera de Vivaldi “Il Giustino”, en Madrid, Barcelona y Bilbao.
La música del barroco en general, y la del italiano en particular, es rica en la creación de emociones en el oyente, los “afectos” tan en boga en la época, mediante la utilización o asociación de múltiples recursos técnicos (la asociación de determinadas tonalidades en las obras para sugerir estados de ánimo o atmósferas específicas, por poner solo un ejemplo). Los contrastes, los acentos, el empuje rítmico, la imaginación deben estar presentes, porque solo así se despiertan las emociones que la música busca provocar. Y hay que partir de una base no fácil, porque las partituras de la época son, por decirlo así, como una carretera sin apenas señales de tráfico. Más allá de las notas, el intérprete recibe poca indicación, y debe justamente identificar esos guiños técnicos de la música para entender y transmitir la emoción que contiene.
Y todo ello lo ha venido haciendo la Accademia Bizantina de manera modélica en estos años. En los últimos, dentro de un proyecto que denominaron “El sonido excitante de la música barroca”, ha venido dedicando grabaciones a las colecciones de “Concerti Grossi” de tres autores diferentes. Corelli parecía el maestro indudable del género, y Händel se antojaba la siguiente elección lógica. Pero dice Dantone que no tuvieron duda alguna por inclinarse hacia Geminiani como el tercer autor que incluir en la trilogía. La figura de Francesco Geminiani (1687-1762) no es tan conocida como las de Corelli o Händel, pero el compositor y violinista toscano fue un músico extraordinario en todo caso. Discípulo del precitado Corelli y coetáneo de Händel, dejó una obra instrumental de gran belleza, además de tratados como “El arte de tocar el violín op 9” (1751), de indudable importancia en cuanto a informar las interpretaciones de la época.
Nos dice el folleto que acompaña a la grabación que se comenta algo que es suficientemente explícito: “Accademia Bizantina es el nombre de un propósito, de una vocación, de una idea: un grupo de músicos profesionales decidido a dar a la música barroca la oportunidad de volver a emocionarnos.” El director de la Accademia Bizantina considera, con razón, especialmente singular el lenguaje de Geminiani, y basta escuchar la primera pista del disco, el “adagio” del primer concierto, para coincidir con él y quedar cautivado por la fantasía de sus pasajes desde el clave, la contundencia de algunos ataques de la cuerda o el delicado canto contrastante de la misma. Desde ahí solo cabe dejarse llevar por una música de gran belleza, interpretada con el más sólido conocimiento, que se convierte en vehículo de toda una panoplia de emociones con un denominador común: la cautivadora belleza de uno de los grandes autores del barroco musical italiano. Nos llega todo ello con una frescura envidiable.
GEMINIANI: Concerti grossi op 3. Accademia Bizantina. Director y clavecinista: Ottavio Dantone. HDB Sonus. 1 CD.
El delegado de Políticas Sociales, Familia e Igualdad del Ayuntamiento de Madrid, José Fernández, ha firmado un protocolo de colaboración con la Fundación Parques Reunidos en el Parque de Atracciones de Madrid.
La vida y los sentimientos de los humanos pueden ser muy difíciles de comprender. Esto, que es un tema tan recurrente en la literatura, J. M. Gustch (Berlín, 1971) y Maxim Leo (Berlín, 1970) lo reflejan a la perfección en su novela “Frankie” (Seix Barral, 2024), la primera obra que resulta de la colaboración de estos dos escritores alemanes.
El Museo de Arte Contemporáneo de Madrid (MAC), ubicado en los antiguos cuarteles de Conde Duque, sigue sin estar completamente operativo a pesar de los catorce años transcurridos desde su cierre total en 2010.
El ballet es más que una sucesión de pasos: es un arte que convierte los silencios en poesía. En la función del 19 de octubre en el Teatro Real, el Ballet de San Francisco, bajo la dirección de Tamara Rojo, reveló ese poder transformador con su versión de “El lago de los cisnes”.
La madrugada del 26 de abril de 1986 en la central nuclear de Prípiat (Ucrania), los operarios del cuarto reactor realizaron una maniobra rutinaria de mantenimiento. Los fallos en la operación desencadenaron varias explosiones que destaparon el núcleo del reactor. La radiación atómica se extendió y contaminó territorios que hoy pertenecen a Bielorrusia, Rusia y Ucrania.
El vídeo del Museo del Prado El Prado en femenino ha sido galardonado con el premio del público en la edición 2024 de Museums in Short, un prestigioso concurso internacional que celebra los mejores vídeos cortos producidos por museos.
El Ministerio de Cultura, a través del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA), ha asignado 8.775.229 euros a 26 productoras madrileñas en el marco del primer procedimiento de ayudas generales para la producción de largometrajes sobre proyecto de 2024. Esta dotación forma parte de un total de 30.316.729 euros distribuidos a nivel nacional, según ha informado el Ministerio en un comunicado.
La Oreja de Van Gogh y su vocalista, Leire Martínez, han anunciado la separación de sus caminos profesionales tras 17 años de trabajo conjunto. El grupo ha comunicado la decisión a través de su perfil oficial en Instagram, explicando que, aunque estos años han estado llenos de "música y emociones inolvidables", no han logrado superar las diferencias en cuanto a cómo afrontar la vida dentro de la banda.
El estreno de “Marina” el 9 de octubre en el Teatro de la Zarzuela marcó el comienzo de una nueva temporada con una obra profundamente arraigada en la historia de este escenario. La presencia del ministro de Cultura, Ernest Urtasun, subrayó la importancia de esta producción para el panorama cultural. No es un título cualquiera: se trata de una pieza emblemática que ha acompañado al Teatro de la Zarzuela a lo largo de sus 160 años de existencia.
La ópera es un lenguaje universal. Trasciende las barreras del tiempo, la cultura y el idioma. Toca las emociones humanas. Las hace llegar hasta sus más oscuras tinieblas y renacer, salir a flote de nuevo, para tocar la luz. “Los acordes de Orfeo. Ensayo sobre mitos operísticos” (2024), del poeta, ensayista y traductor Jacobo Cortines (Lebrija, 1946), es una obra monumental en la que el autor realiza una lectura profunda y erudita del género operístico desde una perspectiva poco convencional: el análisis de los mitos que han inspirado las óperas más importantes de la historia. Publicado por la editorial Fórcola y con un prólogo a la altura de José Luis Téllez, el libro es una compilación de artículos escritos a lo largo de años de investigación, lo que le confiere una densidad intelectual y una solidez crítica que lo hacen indispensable para los amantes del género, así como para aquellos interesados en la relación entre música y literatura.
El próximo 15 de octubre, José Francisco Serrano Oceja, colaborador habitual y experto en temas eclesiásticos, presentará su nueva obra titulada “Iglesia y poder en España. Del Vaticano II a nuestros días”, publicada por Ediciones Arzalia. El libro ofrece una detallada exploración del papel de la Iglesia en la política y la sociedad española, así como el poder ejercido por los obispos, nuncios y otras instituciones eclesiales en la historia reciente.
El consejero de Presidencia, Justicia y Administración Local de la Comunidad de Madrid, Miguel Ángel García Martín, ha reafirmado este jueves su compromiso con la defensa de la fiesta de los toros, considerándola una parte fundamental de la identidad cultural española. En su intervención durante la clausura de las II Jornadas Jurídicas de Tauromaquia en el Ilustre Colegio de la Abogacía de Madrid, García Martín criticó al Gobierno central por su falta de apoyo a la Tauromaquia, subrayando que la Comunidad de Madrid continuará protegiendo y promoviendo esta tradición.
La Sala Roja de los Teatros del Canal ha sido renombrada en honor a la actriz Concha Velasco, fallecida en diciembre de 2023, como homenaje a su vasta trayectoria y su relevancia en el ámbito de las artes escénicas en España.
La Comunidad de Madrid ha sido reconocida con una de las Medallas de Oro otorgadas por la Academia de las Artes Escénicas de España, gracias a su labor en la organización del Festival Iberoamericano del Siglo de Oro.
La creadora teatral y audiovisual Irene Herráez, originaria de Madrid, ha sido galardonada con el Premio de Teatro para Autores Noveles Calderón de la Barca 2024, una distinción otorgada por el Ministerio de Cultura a través del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM). Este premio, que busca promover el talento emergente en la dramaturgia, otorga un reconocimiento de 10.000 euros, así como la publicación de la obra ganadora por el Centro de Documentación de las Artes Escénicas y de la Música (CDAEM).
La nueva temporada teatral 2024/2025 de Madrid contará con una amplia oferta de 300 espectáculos y 13 grandes musicales, consolidando a la ciudad como capital de la cultura, el ocio y el entretenimiento.
Madrid. Auditorio Nacional. Sala sinfónica. 4-X-2024. Concierto sinfónico 2 de la temporada de la OCNE. Director: Pablo González. Narrador: José Coronado. Olesya Petrova, mezzo. Alexander Vinogradov, barítono. Emmanuel Pahud, flauta. Takemitsu: “I hear the water dreaming”, para flauta y orquesta. Chaminade: “Concertino para flauta en re mayor”, op 107. Prokófiev: “Iván el Terrible”, op 116.
A un año de la prematura muerte del pensador italiano Nuccio Ordine (Diamante, Italia, 1958 - Cosenza, Italia, 2023) –quizá, tras Umberto Eco, el más reconocido de nuestros tiempos–, puede ser oportuno recuperar “George Steiner, el huésped incómodo” (2023, Ed. Acantilado), una obrita de apenas cien páginas que pasó como de puntillas y que recoge cinco entrevistas del italiano a su amigo George Steiner (Paris, 1929 - Cambridge, 2020), singularmente una realizada –escrita y reescrita– con la condición de que solo viera la luz tras el fallecimiento de Steiner. Todas ellas aparecieron en el “Corriere della Sera”.
