Guayominí se estrenará en Nave 10 Matadero del 24 de abril al 17 de mayo

La obra, escrita por Laura Garmo y dirigida por Pablo Martínez Bravo, podrá verse hasta el 17 de mayo en la sala Max Aub dentro del proyecto de dirección y autoría emergente del espacio municipal.

Nave 10 Matadero acogerá el estreno absoluto de Guayominí, una comedia de pulso pop escrita por Laura Garmo y dirigida por Pablo Martínez Bravo. La obra estará en cartel del 24 de abril al 17 de mayo en la sala Max Aub, dentro del proyecto de dirección y autoría emergente que impulsa el espacio de dramaturgia contemporánea del Área de Cultura, Turismo y Deporte.

Guayominí forma parte de la apuesta de Nave 10 por descubrir nuevas voces. Según el Ayuntamiento, Garmo y Martínez Bravo han creado una comedia que "desde el humor y la ironía, se adentra en el engranaje del éxito contemporáneo".

La trama gira en torno a Roi, un joven cantautor que salta de su habitación a un concurso televisivo de alcance masivo. Ese cambio desencadena un ascenso vertiginoso y frágil en el que cada paso hacia arriba lo acerca también al precipicio del fracaso.

El reparto lo forman Omar Banana, Inma Cuevas, Zack Gómez-Rolls, Selu Nieto y Julia Rubio. Con un lenguaje escénico ágil y repleto de referencias a la cultura mediática, la pieza plantea un juego teatral incómodo y divertido a la vez: el de un sistema que fabrica ídolos a la misma velocidad con la que los descarta.

Entre canciones, focos y titulares, la función expone una lógica donde todo se mide en impacto, likes y rendimiento, aunque sin perder el humor. La propuesta oscila así entre la comedia y una reflexión sobre los mecanismos del éxito en la era contemporánea.

Martínez Bravo ha explicado que la obra rinde homenaje "a quienes siguen soñando, incluso cuando parece que nadie los está mirando". "A los que no llegaron, pero lo intentaron, los que encuentran otras formas de seguir haciendo lo que aman", ha señalado el director.

El responsable de la puesta en escena ha subrayado que Guayominí es una comedia porque el humor es "una herramienta para hablar de lo que duele" y que, como un festival de la canción, "debe tener un tono lúdico", de juego, similar al que experimenta el espectador cuando lo ve desde casa.