La BNE abre una exposición del diseñador de vestuario Pedro Moreno hasta el 10 de enero

La BNE abre una exposición del diseñador de vestuario Pedro Moreno hasta el 10 de enero

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Una exposición inmersiva que recorre la trayectoria del diseñador de vestuario en el cine, el teatro y el ballet.

La Biblioteca Nacional de España (BNE) y el Museo Nacional de Artes Escénicas (MNAE) han presentado este jueves la exposición "Pedro Moreno. Pro domo sua. Arte teatral y cinematográfica", dedicada al universo creativo del diseñador de vestuario Pedro Moreno. La muestra propone un recorrido inmersivo a través de dibujos, bocetos, telas, colores y algunas de sus creaciones más emblemáticas.

Pedro Moreno actúa como comisario de la exposición, que no solo busca dar a conocer su producción artística, sino también desvelar los detalles de sus procesos creativos. Cinco maniquíes vestidos con trajes de época reciben al público desde un escenario teatral instalado en el vestíbulo de la BNE, previo a la Sala Hipóstila, donde una instalación audiovisual invita a descubrir "su casa", como el diseñador define en las piezas que acompañan el recorrido.

La muestra se estructura en torno a los hitos que marcaron la concepción artística de Moreno y presenta un recorrido desde los proyectos concebidos en su taller hasta el resultado final sobre el escenario o la pantalla. En el denominado "Ruedo testimonial", varias piezas representativas de su obra se acompañan de conversaciones audiovisuales con intérpretes y creadores como Emma Suárez, Ana Belén, Víctor Ullate o José Carlos Plaza, que rememoran los personajes y montajes para los que el diseñador concibió el vestuario.

La Biblioteca Nacional, institución a la que Pedro Moreno ha legado parte de su obra, acoge la exposición como un regreso simbólico del artista a la que considera su "segunda casa" y una fuente esencial de documentación para sus investigaciones sobre indumentaria histórica.

El recorrido se divide en dos espacios diferenciados por el color: uno rojo, que representa la intimidad del proceso creativo y el trabajo en el taller, y otro negro, que recrea la caja escénica de un teatro o la oscuridad de una sala de cine. Esta dualidad simboliza la transformación de los bocetos en vestuarios terminados.

La exposición incorpora diversos elementos interactivos para implicar al visitante en el proceso creativo del artista. En el "Muro de los Sentidos", el público puede tocar diferentes tejidos mientras Pedro Moreno explica en una pantalla interactiva el uso dramático de materiales como la seda, el algodón, la lana o el terciopelo. Otro panel permite descubrir el significado narrativo de distintos colores extraídos de sus trabajos para el cine y el teatro.

La "Cámara de Trabajo" recrea el estudio del figurinista, con una proyección sobre su trayectoria y un boceto que se dibuja en tiempo real sobre la mesa de trabajo. La "Cámara de Sueños" sumerge al visitante en un espacio onírico en el que el propio artista reflexiona sobre la inspiración, acompañado de una experiencia audiovisual que reproduce el proceso imaginativo de sus diseños.

El recorrido concluye con creaciones nacidas de ese proceso, entre ellas la recreación de un ángel turiferario diseñado para la exposición "Santas de Zurbarán. Devoción y persuasión", celebrada en Sevilla en 2013. Un pasillo final presenta figurines de distintas épocas antes de la salida.

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