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"Blancanieves", la versión muda del director Pablo Berger del famoso cuento de los Hermanos Grimm, fue la vencedora de la gran noche del cine español, la 27º edición de los premios Goya.

A las 22:00 horas dio comienzo la gala y lo hizo con un 'gag' en el que el Presidente de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, Enrique González Macho, entonó un discurso emulando la famosa escena de la mítica película "Bienvenido Mr. Marshal" para dar paso a la que sería la presentadora por segundo año consecutivo de la ceremonia, la humorista Eva Hache.

El primer premio de la noche fue el de Mejor Actor Revelación entregado por los actores Irene Escolar y Hugo Silva. Emilio Gavira, el enanito gruñón de "Blancanieves", Àlex Monner por "Los niños Salvajes", Tom Holland por "Lo Imposible" y Joaquín Núñez por "Grupo 7", eran los cuatro aspirantes al galardón que, finalmente, se llevó éste último por su papel de poli en la película ambientada en la Expo del 92 en Sevilla.

Una hora después, Quim Gutiérrez y Blanca Suárez concedieron a Candela Peña el premio a la Mejor Actriz de Reparto por su interpretación en la película "Una pistola en cada mano", con un discurso que emocionó a más de uno por su tono reivindicativo. Sin embargo, el momento estelar de la gala llegó minutos después cuando Manuela Velasco concedió a su tía Concha Velasco el Goya de Honor. "Yo nunca he tenido un Goya. He estado nominada varias veces, pero nada, no hubo suerte", afirmó la actriz. Cuando puso punto y final a su breve discurso, llegó la nota musical de la noche de la mano de artistas como Andrea Duro, Fernando Tejero o Amaia Salamanca. Era el momento de homenajear a la artista con distintas canciones de su carrera profesional.

El premio a la Mejor Actriz Revelación también era un galardón muy esperado. La madre del director y actor Paco León, Carmina Barrios, era una de las nominadas por su reconocido papel en "Carmina o Revienta". A su vez, compartía cartel con las actrices Cati Solivellas por "Los niños salvajes", Estefanía de los Santos, por su papel de prostituta en "Grupo 7" y Macarena García, la muda "Blancanieves". Finalmente, fue ésta la que se llevó al galardón con una gran emoción.

Uno de los premios más importantes de la noche era el de Mejor Guión Original. El galardón volvió a recaer en la gran triunfadora de la noche "Blancanieves". Pablo Berger quiso dedicar el premio a "todos los padres y madres que todas las noches les cuentan un cuento a sus hijos. Mis padres me contaron muchos cuentos: por ellos".

El ganador del galardón al Mejor Actor Principal en la pasada edición, José Coronado, fue el encargado de conceder otro de los grandes premios de la noche, el de Mejor Actriz Principal. Grandes artistas luchaban por papeles muy distintos. La joven Aída Folch por su papel en la película de Fernando Trueba "La artista y la modelo", Penélope Cruz por "Volver a Nacer", Naomi Watts por "Lo Imposible" y Maribel Verdú por ser la mala en "Blancanieves", que finalmente se alzó con el premio. "Me has regalado a una mala malísima Pablo (Berger)", afirmó sorprendida por un Goya inesperado para ella.

Pasadas las 00:00 horas, era el momento de entregar el premio a la Mejor Interpretación Masculina de Reparto. Fue Julián Villagrán quién se llevó el galardón por su papel de drogadicto en "Grupo 7", arrebatando el reconocimiento a actores como José María Pou ("Blancanieves"), Antonio de la Torre ("Invasor"), que no consiguió ninguno de los premios a los que aspiraba, y Ewan McGregor por "Lo Imposible". La Mejor Interpretación Masculina fue para un actor que nunca se había llevado un Goya a pesar de contar con una larga trayectoria cinematográfica, José Sacristán por la película 'El muerto y ser feliz'. "Ha valido la pena esperar", afirmó el artista.

El penúltimo premio entregado en la noche fue el de la Mejor Dirección concedido a Juan Antonio Bayona por su éxito en taquilla "Lo Imposible". Su momento en el escenario fue uno de los más emotivos de la noche al entregarle la estatuilla a María Belón, la mujer en la que se basa el personaje de Naomi Watts. Sin embargo, no pudo hacerse con el último galardón de la ceremonia, el de Mejor película del año, pues "Blancanieves" consiguió alzarse con el premio estelar que puso cierre al evento. Quien entregó el Goya fue el actor Javier Bardem que, por primera vez no estaba nominado a una categoría de interpretación, pero sí de producción por "Hijos de las nubes", obra que consiguió llevarse el premio a la Mejor Película Documental.

Otra de las grandes triunfadoras de la noche fue la película de animación "Las aventuras de Tadeo Jones" que acabó la noche con tres premios, el de Mejor Guión Adaptado, Mejor Dirección Novel para Enrique Gato y Mejor Largometraje de Animación. Finalmente, "Blancanieves" consiguió llevarse diez de los 18 premios a los que aspiraba, mientras que "Lo Imposible" sólo pudo recoger cinco 'cabezones', "Grupo 7" dos galardones y "El artista y la modelo" se fue con las manos vacías.

Vemos a una joven tumbada, de lado, en una cama. Nota que hay algo detrás. Se gira de golpe y su grito se pierde. Se da la vuelta y todo está en calma. ¿Lo ha soñado? Esa pregunta la formula tanto el personaje, como el espectador, sin mediar palabra. 'Mamá' representa tensión, incertidumbre y el azar entre la realidad y la ficción.

Lucas llevaba cinco años buscando el paradero de sus sobrinas cuando las encontraron. Tras varios acuerdos, Lucas y su novia, Annabel, deciden hacerse cargo de las niñas e intentan ayudarlas a vivir en sociedad. Nadie es capaz de explicar cómo han sobrevivido solas, en el bosque, un lustro. Las respuestas de las incógnitas sobre el extraño comportamiento de las niñas tendrán que ser escudriñadas en la figura de 'Mamá'.

Andy Muschietti es el director y co-guionista (junto con Neil Cross) de la película de producción hispano canadiense. Muschietti ha debutado con 'Mamá' como su primer largometraje tras proyectos como 'Rosendo' o 'Fierro chifle'. Con su premiado corto 'Mamá' anticipó su éxito en el género de terror. Es una película que habla del rechazo, de la impotencia y el límite entre lo real y lo ficticio. Dirigido a aquellos que busquen segregar adrenalina, sentir pavor y disfrutar de las sensaciones que causa el miedo.

'Mamá' es una película que mantiene la tensión del espectador. Durante los 100 minutos que dura la narración, los movimientos rápidos de cámara y la cuidada, y estética, puesta en escena, condimentan una historia que comienza siendo realista para llegar a pasar la frontera de la imaginación. Si bien 'Mamá' recae en clichés del género (las niñas son 'diferentes', música de suspense sin una acción dramática...) la calidad de los elementos que componen la película es evidente. De las extraordinarias interpretaciones de Jessica Chastain, quien encarna a una rockera Annabel, de Megan Charpentier e Isabelle Nélisse (las hermanas Victoria y Lilly respectivamente) florecen las sensaciones de pavor en el público.

Producida por Guillermo del Toro, 'Mamá' es, por consiguiente, una película de terror de calidad. Sin ser innovadora y haciendo uso de recursos habituales del género, la obra consigue crear incertidumbre y guiar al espectador. Las notables interpretaciones y el decorado contrarrestan una historia ilusoria, donde es difícil distinguir, en principio, la realidad de la ficción.

Una pareja de oro. Robert Pattinson y Kristen Stewart, los enamorados vampiros de la saga 'Crepúsculo' han conseguido llevar hasta las grandes pantallas de todo el mundo ha personas de todas las edades, clase y condición. Para Forbes, según su último listado, son "la pareja romántica más rentable del cine". Una recaudación de casi 1.000 millones de euros atestigua su privilegiada posición en el ranking.

No es sólo en las salas de cine donde Robert Pattinson y Kristen Stewart viven una intensa historia de amor. Los actores acaparan durante los últimos tres años las portadas del papel cauché: amor, odio, infidelidades, idas y venidas, ambición, terceras personas...

El pódium del ranking elaborado por Forbes a partir de las películas románticas más taquilleras de los Estados Unidos durante los últimos tres años lo completan otras dos parejas de éxito: Rachel McAdams y Channing Tatum, y los clásicos Jennifer Aniston y Adam Sandler. Sarah Jessica Parker y Chris Noth ('Sexo en Nueva York), y Julianne Moore y Steve Carell ('Crazy, stupid love') cierran los cinco primeros puestos del listado de la publicación estadounidense.

Madrid, 4 ene. La iniciativa cinematográfica Phenomena ofrecerá a los fans de Quentin Tarantino en Madrid, Barcelona y Zaragoza una doble sesión llamada "The Tarantino Experience", compuesta de su ya clásica "Pulp Fiction" y "Django", filme de los sesenta que le inspiró para su nuevo filme, "Django desencadenado".

Cada estreno de Tarantino se convierte en un acontecimiento y los fans españoles ya están contando los días hasta el 18 de enero, cuando llegará a salas comerciales "Django desencadenado", el excesivo western para el que se ha rodeado de Jamie Foxx, Leonardo DiCaprio y Christoph Waltz.

Para ir amenizando la espera, desde la iniciativa Phenomena, que apuesta por la sesión doble desde que comenzó hace dos años, han preparado "The Tarantino Experiece", que comenzará su andadura en Madrid el 11 de enero en el cine Palafox, pasará por el cine Comedia de Barcelona el 17 y acabará el 20 de enero en el Palafox de Zaragoza.

El programa doble -cuyas entradas están ya a la venta en entradas.com- apuesta por la película más premiada del director, "Pulp Fiction" (ganadora de la Palma de Oro en Cannes y un Óscar al mejor guión) y por su principal referencia para este nuevo título, "Django", de Sergio Corbucci, clásico del spaghetti western protagonizado por Franco Nero y con el español José Bódalo en el reparto.

Su debut, "Reservoir Dogs", el díptico de "Kill Bill" y la que era hasta ahora su última película, "Malditos bastardos", han ayudado a completar la categoría de director de culto de Tarantino, que opta a cinco Globos de Oro con "Django desencadenado" y suena de nuevo como uno de los favoritos para el Óscar.

En tiempos de crisis todo parece más caro. En España no existe tanta cultura de musicales como en otros países y, por ello, acudir al teatro para ver una representación resulta bastante difícil, y más, en estos tiempos.

Pues bien, la adaptación cinematográfica de Los Miserables permite disfrutar de un musical por un precio más moderado y de igual calidad.

Ambos musicales, tanto el teatral como el cinematográfico, son las adaptaciones de una novela indispensable para nuestra cultura Los Miserables. Escrita por Víctor Hugo hace 150 años, narra parte de la vida de Jean Valjean (Hugh Jackman) un expresidiario. Nos encontramos en la Francia del siglo XIX. Mientras que durante el transcurso de la historia conoceremos a multitud de personajes, el hilo conductor del relato será la relación entre Valjean y un inspector (Russell Crowe).

Tom Hooper (El discurso del rey, Tierra de sangre) es el director del drama musical que trata temas como la injusticia, la dignidad, el sacrificio, la pasión o el valor. Una película que se dirige a todos los públicos.

Es una historia que no pasa de moda. Ése es el éxito del relato: se describen situaciones universales. Parte del éxito de la adaptación cinematográfica proviene, también, de la excelente elección de actores para realizar esta pieza: son estrellas, que además de tener talento, cantan bien. Los diferentes registros del australiano Hugh Jackman, la seriedad de Russel Crowe o el dolor de 'Fantine' encarnado por la actriz Anne Hathaway, están contrarrestados por la alegría que invade en la pantalla la interpretación del joven Daniel Huttlestone o la pareja de pícaros formada por Helena Bonham Carter y Sacha Baron Cohen. Todo forma una perfecta armonía que irradia calidad.

Si bien es verdad que resulta extraño ver 'caras conocidas' recreando una obra 100 % gala y cantando en un idioma que no es el francés, los espectadores (tal y como ocurre en los musicales teatrales) deberán entrar en el mágico juego de la imaginación y dejarse llevar por una adaptación cuidada y perfectamente medida. El público, en esta película, encontrará escasas frases que no sean cantadas, un elemento singular de la función que permite descubrir otras formas de comunicar. Mediante los diálogos y las canciones ('Look Down', 'I Dream a Dream',...) se acceden a profundas emociones que se adaptan perfectamente a los mensajes que quieren transmitir.

Por lo tanto, en mi opinión, la adaptación cinematográfica del musical teatral de 'Los Miserables' de Cameron Mackintosh, dirigida por Hooper, trata temas universales mediante un protagonista tremendamente humano. Es una combinación de buenas interpretaciones y un vestuario excepcional que pretenden acercar la obra al espectador ya que, en tiempos de crisis, es más difícil permitirse poder ir al teatro.

Madrid, 13 dic. Llega a la cartelera española uno de los platos fuertes de esta Navidad, "El Hobbit", la primera entrega de una trilogía en la que Peter Jackson vuelve a llevar a la pantalla a los personajes de Tolkien. En el otro extremo, "De óxido y hueso", cinta independiente y premiada con Marion Cotillard de protagonista.

LA MAGIA DE TOLKIEN REGRESA CON "EL HOBBIT: UN VIAJE INESPERADO".

Los habitantes de la Tierra Media regresan a la gran pantalla de la mano de Peter Jackson, aunque esta vez sean los "medianos" y enanos los verdaderos protagonistas. "El Hobbit: un viaje inesperado" es la primera entrega de una trilogía inspirada en el libro de Tolkien del mismo nombre.

La cinta se sitúa sesenta años antes de que el anillo llegue a manos de Frodo, y narra la aventura de su tío, Bilbo Bolsón, quien se embarca en una aventura junto a un puñado de enanos que quieren recuperar su reino de las manos del dragón Smaug. Un viaje que le llevará hasta el anillo, por entonces en manos de Gollum. Entre el reparto muchas caras conocidas, como la de Ian Mckellen (Gandalf) o Cate Blanchet (Galadriel), y otras nuevas, como la de Martin Freeman (Bilbo joven).

"DE ÓXIDO Y HUESO", EL AMOR COMO DISCAPACIDAD FÍSICA.

La cinta de Jacques Audiard, ganadora en el festival de Valladolid del premio al mejor director, mejor actor y mejor guión, "De óxido y hueso", lleva a las pantallas españolas un drama romántico cuyos protagonistas, interpretados por Marion Cotillard y Matthias Schoenaerts, paradójicamente desconocen el amor.

Ella es Stéphanie, una mujer incapaz de amar y arrogante, cuya vida da un vuelco cuando pierde las piernas en uno de sus espectáculos como domadora de orcas en un parque acuático, quedando en silla de ruedas. Él es Ali, un agresivo boxeador con antecedentes penales. El destino cruzará sus vidas, convirtiéndose en indispensables el uno para el otro.

"EL BOSQUE", FANTASÍA Y NATURALEZA DE FACTURA CATALANA.

No se trata de la historia que protagonizara hace unos años Joaquin Phoenix, aunque "El bosque" ("Le bosc") del realizador catalán Óscar Aibar comparte con aquella el título, y elementos como el misterio y la fantasía en un entorno rural.

Con el contexto de la Guerra Civil española, la cinta cuenta la historia de Ramón (Àlex Brendemühl, un agricultor de una pequeña localidad del Bajo Aragón que, huyendo de los anarquistas, decide esconderse con su familia en un bosque habitado por seres extraños. Maria Molins Pere Ponce y Tom Sizemore completan el reparto de esta metafórica historia con tintes realistas.

"EL MOLINO Y LA CRUZ", SUMERGIRSE EN UN CUADRO DE BRUEGEL.

La obra maestra del pintor renacentista Pieter Bruegel "El camino al calvario" es la verdadera protagonista de la película que dirige el polaco Lech Majewski, "El molino y la cruz". Todo un ejemplo de cine experimental que adentra al espectador en el proceso de creación del cuadro, cuyo universo parece cobrar vida.

Rutger Hauer en el papel del pintor, Charlotte Rampling como la Virgen María del cuadro, y Michel York, como mejor amigo y consejero de Bruegel son algunos de los doce personajes que el director destaca del centenar que aparecen en el cuadro. La cinta, escasa de diálogos, es un deleite para los sentidos, sobre todo de los amantes del arte.

"LA HIJA DE MI MEJOR AMIGO", HUGH LAURIE HACIENDO DE LAS SUYAS.

Habiéndose despedido del inolvidable Doctor House, Hugh Laurie se mete en la piel de un hombre que, aunque con otro estilo, también da quebraderos de cabeza. Protagoniza la cinta de Julián Farino "La hija de mi mejor amigo", una comedia ácida en la que comparte cartel con Leighton Meester, Adam Brody y Allison Janney.

Narra la aparente estupenda relación entre las familias Ostroff y Walling, que tendrá que afrontar un reto delicado cuando la hija mayor de los Ostroff (Meester) regresa a casa tras cinco años fuera y, en lugar de interesarse por el hijo de los Walling, se enamora del patriarca (Laurie). Un desastre difícil de digerir que les acabará demostrando que vivían en una ficticia felicidad.

"LAS CONSTITUYENTES", MADRES DE LA CARTA MAGNA ESPAÑOLA.

La Constitución Española fue un parto complicado tras el que se ninguneó a las 27 madres que sufrieron las "contracciones", según la tesis del documental "Las constituyentes", en el que Oliva Acosta rescata y da voz 34 años después a esas mujeres que estaban en las Cortes cuando se alumbró la ley de leyes en España.

Nona Inés Vilariño, diputada constituyente por La Coruña o María Izquierdo, por Granada, expresan los sentimientos y reflexiones que les despertó aquel texto que tantas garantías ofrecía, reflexionan sobre él hoy, y les escuchan y dan réplica Carmen Calvo, Carmen Alborch o Bibiana Aído.