Cine, DVD y TV

Arranca el casting de la segunda edición de 'La Voz', programa revelación del año pasado.

Antena 3 estrena este miércoles, 17 de abril, la segunda temporada de su exitosa serie 'Con el culo al aire'. La ficción regresa a la parrilla casi un año después y lo hace de manera "más canalla y atrevida" tal y como han avanzado los protagonistas.

Basada en la vida de un grupo de personas obligadas a vivir en un camping por distintas situaciones, esta comedia trata temas de actualidad como la crisis, el paro o los desahucios desde un punto de vista cómico, llevando algo de alegría cada semana a los hogares españoles.

El día elegido por la cadena para la vuelta de estos singulares habitantes del camping ha sido los miércoles, igual que hicieron durante la proyección de su primera temporada. De esta manera, ´Con el culo al aire' se enfrentará de forma directa con 'Hay una cosa que te quiero decir' en Telecinco, 'MasterChef' en TVE y 'Homeland' en Cuatro. Preguntada por esta cuestión, Sonia Martínez, directora de ficción del grupo, ha explicado que no les preocupa la competencia ya que tienen una gran confianza depositada en la serie. Además, "será la única ficción nacional en la noche de los miércoles y contamos con un público fiel que convirtió la serie en una de las revelaciones del año".

'Con el culo al aire' vuelve con nuevas tramas y nuevos personajes. Al reparto habitual, formado por Raúl Arévalo, Hiba Abouk, María León, Adam Jezierski, Toni Acosta y Goizalde Núñez, entre otros, se unen Ana Wagener, en el papel de una profesora y Javier Antón, que representará a un opositor para juez.

Respecto a las nuevas tramas dentro del camping más disparatado de la televisión, 'los marqueses' querrán ser padres e intentarán todo lo posible para conseguirlo, mientras que los momentos más graciosos vendrán de la mano de Tino (Paco Tous) y José Luis (Iñaki Miramón) que se verán obligados a trabajar juntos en la churrería, lo que promete dejar grandes escenas.

Antena 3 se encuentra actualmente rodando la tercera temporada, muestra de la confianza que tienen en el éxito de esta serie.

El próximo 25 de abril la Academia de las Ciencias y las Artes de la Televisión entrega los Premios Iris 2013 y este año su galardón especial a 'Toda Una Vida' ha recaído en María Teresa Campos.

La presentadora de Telecinco, que actualmente conduce el programa 'Qué tiempo tan feliz', ha manifestado la gran alegría que le produce recibir este reconocimiento.

Así, La Academia reconoce con este premio la trayectoria de la presentadora y periodista malagueña, que lleva más de tres décadas ligada a los medios de comunicación.

Licenciada en Filosofía y Letras, la presentadora comenzó a trabajar como periodista con sólo 15 años en 'Radio Juventud' de Málaga, donde permaneció más de dos décadas. Fue directora de los Servicios informativos de Radiocadena Española y Jefa de Programas y emisiones de esta cadena antes de aparecer en televisión.

La primera vez que María Teresa Campos apareció en un plató fue en el año 1981 en el programa 'Esta noche', que presentaba Carmen Maura.
En 1984 la malagueña pasó a formar parte de la plantilla regular de TVE, convirtiéndose en 'chica Hermida' gracias a su colaboración en el programa del veterano periodista 'Por la mañana'.
Más tarde llegaría su coronación como 'reina de las mañanas', con 'Pasa la vida' en La 1.

En 1996 abandonó TVE y se incorporó a Telecinco, donde siguió triunfando en las mañanas con su programa 'Día a Día' durante más de ocho años.

Tras un breve paso por Antena 3, donde presentó el magacín matinal 'Cada Día' con menos éxito entre el público, María Teresa decidió volver en 2007 a Telecinco.

Con su regreso al grupo Mediaset, la periodista se hizo cargo de 2008 a 2009 del espacio informativo 'La Mirada Crítica', aunque desde 2010 presenta el programa 'Qué tiempo tan feliz' en las tardes de los fines de semana.

Este premio Iris se suma a otros importantes galardones que ha recibido la presentadora a lo largo de su vida televisiva. Dos premios Ondas (1980 y 2003), dos TP de Oro (1999 y 2004), dos Antenas de Oro (1994 y 2000) y un Micrófono de Oro (2003).

María Teresa Campos releva al recibir este premio a Laura Valenzuela, quién se lo llevo en 2012. El galardón a 'Toda Una Vida' se ha entregado en otras ediciones a profesionales del medio como Jesús Hermida, Miguel de la Quadra Salcedo, Antonio Mercero, Chicho Ibáñez Serrador, Emilio Aragón (Miliki) o Rosa María Calaf, entre otros.

Último eslabón hasta la fecha de una ilustre saga de cineastas, Jonás Trueba habla de su oficio y de su vida en "Los ilusos", película "metacinematográfica, pero no tanto" que estrena en la Cineteca de Madrid y en la que aparece el cine "de una manera muy normal, sin rodajes ni glamur desde el intersticio".

Tras la aproximación a la desorientación de toda una generación, la suya, en "Todas las canciones hablan de mí", el hijo de Fernando Trueba y sobrino de David Trueba habla ahora de su desubicación profesional, hasta crear una cinta "de entretiempo", rodada en blanco y negro y que apenas se mueve de las calles que rodean la Filmoteca de Madrid.

Un filme nacido "sin escritura de guión ni elaboración, que se ha hecho sobre la marcha, que empezamos a rodar sin saber adónde íbamos", ha explicado hoy en Madrid.

Como el propio director, el protagonista de "Los ilusos" hizo una película con su ex novia, y vive ahora entre la visión teórica de su oficio, el segundo asalto a la práctica y la rutina de un treintañero, llena de amigos, nuevas aventuras sentimentales, libros y, desde luego, películas.

"Esta película habla de la vida de un cine desde la periferia. De un cine que existe en España y es casi imposible, pero para mí es el más inspirador", ha dicho el joven cineasta, quien al convocar a sus amigos en esta película no puede evitar que aparezcan de refilón otros cineastas como Javier Rebollo y Víctor Iriarte.

Con un estreno de momento limitado a la sala de la Cineteca de Madrid -donde se verá durante el mes de abril- y al festival de cine on line Atlántida, en la plataforma Filmin, "Los ilusos" comienza como un homenaje a la "nouvelle vague" y acaba ironizando sobre la muerte del séptimo arte, con unos bebés pisoteando cintas de VHS.

Según Trueba, esta película realizada en los tiempos libres de todos sus participantes -con Francesco Carril, Aura Garrido y Mikele Urroz en el reparto- demuestra que el cine no puede morir, porque "siempre habrá gente que lo haga por las ganas de hacer cine, aunque haya crisis y no haya ayudas".

Y el cine, como parte de la cotidianeidad de Trueba y su entorno, es la inspiración última de esta película, que también ha generado una exposición de fotos llamada "Retratos Ilusos", de Manel Aguado, que se exhibirá en la entrada de la Cineteca, y una novela del propio Trueba, "Las ilusiones".

"Si había un mantra en este proyecto era el de vernos a nosotros mismos como personajes. No me interesa tanto la metaficción como que el cine en si mismo es vida", ha dicho quien le dijo a otra de las actrices, Isabelle Stoffel: "No te empeñes. Me interesas tú más que cualquier personaje que quieras crear".

La última creación de Disney, 'Planes', se estrenará dentro de unos meses en todos los cines, pero ayer unos 700 privilegiados pudieron disfrutar este martes de su pre-estreno gracias a la invitación de Madrid Actual y Pozuelo Radio.

La cita estaba prevista a las 17:30 horas en los cines Kinépolis. A partir de ese momento, se fue formando una gran cola de personas que buscaban la mejor butaca posible para disfrutar de los dibujos de la factoría que creó a Mickey Mouse. Poco a poco, los organizadores fueron pidiendo las respectivas invitaciones a los asistentes y era el momento de abastecerse de provisiones en forma de palomitas y bebidas como acompañante perfecto para un momento de película.

En la sala, pocos sitios libres para los últimos rezagados que acudían a la visión del filme. Padres con niños llenaron la mayor parte de las butacas. Los más pequeños se impacientaban ante el retraso de su inicio y más de uno daba saltos en sus asientos deseando que la sala apagara sus luces. El momento llegó y los aviones de Disney volaron a través de la pantalla.

Al finalizar la película, había opiniones para todos los gustos. "Me ha gustado mucho. Me ha parecido muy emocionante", afirmó María, una niña de 11 años que acudió con su padre al evento. Raúl no pensó igual. Este chico de 8 años de edad reconoció que había echado de menos "más bromas".

Algunos de los asistentes incluso salieron con la profesión decidida. Alberto afirmó que, tras haber visto la película, quería ser piloto de avión. "Quiero pilotar un avión grande, de los que llevan mucha gente dentro para ir de viaje", reconoció este niño de tan sólo 6 años de edad. Por su parte, Esther, de 12 años afirmó que quería viajar mucho por diferentes países. "Me gustaría ir a visitar todos los países que pueda en una avioneta", aseguró con las luces de la sala ya encendidas.

Aquellos que no pudieron acudir a este pre-estreno, aún tendrán que esperan varios meses para ver la película. Un filme para todos los públicos con las aventuras de unos divertidos aviones que atraviesan el aire.

Argumento: ‘Planes’ (Aviones) es una comedia animada de Disney, llena de aventuras y acción. Dusty es un avión fumigador de gran corazón que sueña con participar en una competición aérea de altos vuelos. Pero Dusty no fue precisamente construido para competir. Con la ayuda de un aviador naval, Skipper, y sus amigos, Dusty se clasifica para competir en la carrera de su vida. La carrera le lleva a muchos lugares exóticos y emocionantes, donde conoce a competidores de todo el mundo que le ayudarán a llegar al límite.

Las minorías, en la mayoría de los casos, lo han tenido difícil para coexistir en la sociedad. Los homosexuales todavía, en muchos lugares de la Tierra, tienen que hacer frente a prejuicios, leyendas urbanas y hasta insultos gratuitos. 'Weekend' es la elaborada película de Andrew Haigh en la que muestra la relación entre dos personas que se encuentran, se atraen y confiesan sus inquietudes.

Con una extraordinaria sencillez, la segunda película de Haigh, nos introduce en la vida de Russel. Joven, tímido y socorrista de una piscina pública en Inglaterra, conocerá a Glen un chico extrovertido, lleno de ideas al que le gusta el arte. Entre ellos surgirá una relación profunda que va más allá de la penetración. El contraste de las dos personalidades hará que choquen en diferentes temas, lo que les hace una pareja interesante. Es una película para adultos que reflexiona, también, sobre las actividades de ocio de los jóvenes británicos.

Andrew Haigh vuelve a hacer de la homosexualidad el tema principal. Mientras que en su película Greek Pete habla de la industria sexual, una subcultura oculta, en 'Weekend' desarrolla con sensibilidad la convivencia de dos gays en la sociedad occidental. Los actores Tom Cullen (Russell) y Chris New (Glen) recrean conversaciones que surgen naturales y fluidas al jugar de manera excepcional con los silencios. Además, el contraste entre los cortes bruscos y las largas tomas aumentan la verosimilitud que pretende instaurar la película. En ocasiones parece que es una cámara oculta la que sigue a los protagonistas.

'Weekend' plantea cuestiones sobre amor e identidad, refleja el riesgo y el placer de abrirte emocionalmente a otra persona. Andrew Haigh no resuelve las preguntas en su película sino que busca la reflexión del espectador. 'Weekend' es la historia de dos personas que se encuentran, se atraen y confiesan sus inquietudes.

"Blancanieves", la versión muda del director Pablo Berger del famoso cuento de los Hermanos Grimm, fue la vencedora de la gran noche del cine español, la 27º edición de los premios Goya.

A las 22:00 horas dio comienzo la gala y lo hizo con un 'gag' en el que el Presidente de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, Enrique González Macho, entonó un discurso emulando la famosa escena de la mítica película "Bienvenido Mr. Marshal" para dar paso a la que sería la presentadora por segundo año consecutivo de la ceremonia, la humorista Eva Hache.

El primer premio de la noche fue el de Mejor Actor Revelación entregado por los actores Irene Escolar y Hugo Silva. Emilio Gavira, el enanito gruñón de "Blancanieves", Àlex Monner por "Los niños Salvajes", Tom Holland por "Lo Imposible" y Joaquín Núñez por "Grupo 7", eran los cuatro aspirantes al galardón que, finalmente, se llevó éste último por su papel de poli en la película ambientada en la Expo del 92 en Sevilla.

Una hora después, Quim Gutiérrez y Blanca Suárez concedieron a Candela Peña el premio a la Mejor Actriz de Reparto por su interpretación en la película "Una pistola en cada mano", con un discurso que emocionó a más de uno por su tono reivindicativo. Sin embargo, el momento estelar de la gala llegó minutos después cuando Manuela Velasco concedió a su tía Concha Velasco el Goya de Honor. "Yo nunca he tenido un Goya. He estado nominada varias veces, pero nada, no hubo suerte", afirmó la actriz. Cuando puso punto y final a su breve discurso, llegó la nota musical de la noche de la mano de artistas como Andrea Duro, Fernando Tejero o Amaia Salamanca. Era el momento de homenajear a la artista con distintas canciones de su carrera profesional.

El premio a la Mejor Actriz Revelación también era un galardón muy esperado. La madre del director y actor Paco León, Carmina Barrios, era una de las nominadas por su reconocido papel en "Carmina o Revienta". A su vez, compartía cartel con las actrices Cati Solivellas por "Los niños salvajes", Estefanía de los Santos, por su papel de prostituta en "Grupo 7" y Macarena García, la muda "Blancanieves". Finalmente, fue ésta la que se llevó al galardón con una gran emoción.

Uno de los premios más importantes de la noche era el de Mejor Guión Original. El galardón volvió a recaer en la gran triunfadora de la noche "Blancanieves". Pablo Berger quiso dedicar el premio a "todos los padres y madres que todas las noches les cuentan un cuento a sus hijos. Mis padres me contaron muchos cuentos: por ellos".

El ganador del galardón al Mejor Actor Principal en la pasada edición, José Coronado, fue el encargado de conceder otro de los grandes premios de la noche, el de Mejor Actriz Principal. Grandes artistas luchaban por papeles muy distintos. La joven Aída Folch por su papel en la película de Fernando Trueba "La artista y la modelo", Penélope Cruz por "Volver a Nacer", Naomi Watts por "Lo Imposible" y Maribel Verdú por ser la mala en "Blancanieves", que finalmente se alzó con el premio. "Me has regalado a una mala malísima Pablo (Berger)", afirmó sorprendida por un Goya inesperado para ella.

Pasadas las 00:00 horas, era el momento de entregar el premio a la Mejor Interpretación Masculina de Reparto. Fue Julián Villagrán quién se llevó el galardón por su papel de drogadicto en "Grupo 7", arrebatando el reconocimiento a actores como José María Pou ("Blancanieves"), Antonio de la Torre ("Invasor"), que no consiguió ninguno de los premios a los que aspiraba, y Ewan McGregor por "Lo Imposible". La Mejor Interpretación Masculina fue para un actor que nunca se había llevado un Goya a pesar de contar con una larga trayectoria cinematográfica, José Sacristán por la película 'El muerto y ser feliz'. "Ha valido la pena esperar", afirmó el artista.

El penúltimo premio entregado en la noche fue el de la Mejor Dirección concedido a Juan Antonio Bayona por su éxito en taquilla "Lo Imposible". Su momento en el escenario fue uno de los más emotivos de la noche al entregarle la estatuilla a María Belón, la mujer en la que se basa el personaje de Naomi Watts. Sin embargo, no pudo hacerse con el último galardón de la ceremonia, el de Mejor película del año, pues "Blancanieves" consiguió alzarse con el premio estelar que puso cierre al evento. Quien entregó el Goya fue el actor Javier Bardem que, por primera vez no estaba nominado a una categoría de interpretación, pero sí de producción por "Hijos de las nubes", obra que consiguió llevarse el premio a la Mejor Película Documental.

Otra de las grandes triunfadoras de la noche fue la película de animación "Las aventuras de Tadeo Jones" que acabó la noche con tres premios, el de Mejor Guión Adaptado, Mejor Dirección Novel para Enrique Gato y Mejor Largometraje de Animación. Finalmente, "Blancanieves" consiguió llevarse diez de los 18 premios a los que aspiraba, mientras que "Lo Imposible" sólo pudo recoger cinco 'cabezones', "Grupo 7" dos galardones y "El artista y la modelo" se fue con las manos vacías.

Vemos a una joven tumbada, de lado, en una cama. Nota que hay algo detrás. Se gira de golpe y su grito se pierde. Se da la vuelta y todo está en calma. ¿Lo ha soñado? Esa pregunta la formula tanto el personaje, como el espectador, sin mediar palabra. 'Mamá' representa tensión, incertidumbre y el azar entre la realidad y la ficción.

Lucas llevaba cinco años buscando el paradero de sus sobrinas cuando las encontraron. Tras varios acuerdos, Lucas y su novia, Annabel, deciden hacerse cargo de las niñas e intentan ayudarlas a vivir en sociedad. Nadie es capaz de explicar cómo han sobrevivido solas, en el bosque, un lustro. Las respuestas de las incógnitas sobre el extraño comportamiento de las niñas tendrán que ser escudriñadas en la figura de 'Mamá'.

Andy Muschietti es el director y co-guionista (junto con Neil Cross) de la película de producción hispano canadiense. Muschietti ha debutado con 'Mamá' como su primer largometraje tras proyectos como 'Rosendo' o 'Fierro chifle'. Con su premiado corto 'Mamá' anticipó su éxito en el género de terror. Es una película que habla del rechazo, de la impotencia y el límite entre lo real y lo ficticio. Dirigido a aquellos que busquen segregar adrenalina, sentir pavor y disfrutar de las sensaciones que causa el miedo.

'Mamá' es una película que mantiene la tensión del espectador. Durante los 100 minutos que dura la narración, los movimientos rápidos de cámara y la cuidada, y estética, puesta en escena, condimentan una historia que comienza siendo realista para llegar a pasar la frontera de la imaginación. Si bien 'Mamá' recae en clichés del género (las niñas son 'diferentes', música de suspense sin una acción dramática...) la calidad de los elementos que componen la película es evidente. De las extraordinarias interpretaciones de Jessica Chastain, quien encarna a una rockera Annabel, de Megan Charpentier e Isabelle Nélisse (las hermanas Victoria y Lilly respectivamente) florecen las sensaciones de pavor en el público.

Producida por Guillermo del Toro, 'Mamá' es, por consiguiente, una película de terror de calidad. Sin ser innovadora y haciendo uso de recursos habituales del género, la obra consigue crear incertidumbre y guiar al espectador. Las notables interpretaciones y el decorado contrarrestan una historia ilusoria, donde es difícil distinguir, en principio, la realidad de la ficción.

Una pareja de oro. Robert Pattinson y Kristen Stewart, los enamorados vampiros de la saga 'Crepúsculo' han conseguido llevar hasta las grandes pantallas de todo el mundo ha personas de todas las edades, clase y condición. Para Forbes, según su último listado, son "la pareja romántica más rentable del cine". Una recaudación de casi 1.000 millones de euros atestigua su privilegiada posición en el ranking.

No es sólo en las salas de cine donde Robert Pattinson y Kristen Stewart viven una intensa historia de amor. Los actores acaparan durante los últimos tres años las portadas del papel cauché: amor, odio, infidelidades, idas y venidas, ambición, terceras personas...

El pódium del ranking elaborado por Forbes a partir de las películas románticas más taquilleras de los Estados Unidos durante los últimos tres años lo completan otras dos parejas de éxito: Rachel McAdams y Channing Tatum, y los clásicos Jennifer Aniston y Adam Sandler. Sarah Jessica Parker y Chris Noth ('Sexo en Nueva York), y Julianne Moore y Steve Carell ('Crazy, stupid love') cierran los cinco primeros puestos del listado de la publicación estadounidense.

Madrid, 4 ene. La iniciativa cinematográfica Phenomena ofrecerá a los fans de Quentin Tarantino en Madrid, Barcelona y Zaragoza una doble sesión llamada "The Tarantino Experience", compuesta de su ya clásica "Pulp Fiction" y "Django", filme de los sesenta que le inspiró para su nuevo filme, "Django desencadenado".

Cada estreno de Tarantino se convierte en un acontecimiento y los fans españoles ya están contando los días hasta el 18 de enero, cuando llegará a salas comerciales "Django desencadenado", el excesivo western para el que se ha rodeado de Jamie Foxx, Leonardo DiCaprio y Christoph Waltz.

Para ir amenizando la espera, desde la iniciativa Phenomena, que apuesta por la sesión doble desde que comenzó hace dos años, han preparado "The Tarantino Experiece", que comenzará su andadura en Madrid el 11 de enero en el cine Palafox, pasará por el cine Comedia de Barcelona el 17 y acabará el 20 de enero en el Palafox de Zaragoza.

El programa doble -cuyas entradas están ya a la venta en entradas.com- apuesta por la película más premiada del director, "Pulp Fiction" (ganadora de la Palma de Oro en Cannes y un Óscar al mejor guión) y por su principal referencia para este nuevo título, "Django", de Sergio Corbucci, clásico del spaghetti western protagonizado por Franco Nero y con el español José Bódalo en el reparto.

Su debut, "Reservoir Dogs", el díptico de "Kill Bill" y la que era hasta ahora su última película, "Malditos bastardos", han ayudado a completar la categoría de director de culto de Tarantino, que opta a cinco Globos de Oro con "Django desencadenado" y suena de nuevo como uno de los favoritos para el Óscar.

En tiempos de crisis todo parece más caro. En España no existe tanta cultura de musicales como en otros países y, por ello, acudir al teatro para ver una representación resulta bastante difícil, y más, en estos tiempos.

Pues bien, la adaptación cinematográfica de Los Miserables permite disfrutar de un musical por un precio más moderado y de igual calidad.

Ambos musicales, tanto el teatral como el cinematográfico, son las adaptaciones de una novela indispensable para nuestra cultura Los Miserables. Escrita por Víctor Hugo hace 150 años, narra parte de la vida de Jean Valjean (Hugh Jackman) un expresidiario. Nos encontramos en la Francia del siglo XIX. Mientras que durante el transcurso de la historia conoceremos a multitud de personajes, el hilo conductor del relato será la relación entre Valjean y un inspector (Russell Crowe).

Tom Hooper (El discurso del rey, Tierra de sangre) es el director del drama musical que trata temas como la injusticia, la dignidad, el sacrificio, la pasión o el valor. Una película que se dirige a todos los públicos.

Es una historia que no pasa de moda. Ése es el éxito del relato: se describen situaciones universales. Parte del éxito de la adaptación cinematográfica proviene, también, de la excelente elección de actores para realizar esta pieza: son estrellas, que además de tener talento, cantan bien. Los diferentes registros del australiano Hugh Jackman, la seriedad de Russel Crowe o el dolor de 'Fantine' encarnado por la actriz Anne Hathaway, están contrarrestados por la alegría que invade en la pantalla la interpretación del joven Daniel Huttlestone o la pareja de pícaros formada por Helena Bonham Carter y Sacha Baron Cohen. Todo forma una perfecta armonía que irradia calidad.

Si bien es verdad que resulta extraño ver 'caras conocidas' recreando una obra 100 % gala y cantando en un idioma que no es el francés, los espectadores (tal y como ocurre en los musicales teatrales) deberán entrar en el mágico juego de la imaginación y dejarse llevar por una adaptación cuidada y perfectamente medida. El público, en esta película, encontrará escasas frases que no sean cantadas, un elemento singular de la función que permite descubrir otras formas de comunicar. Mediante los diálogos y las canciones ('Look Down', 'I Dream a Dream',...) se acceden a profundas emociones que se adaptan perfectamente a los mensajes que quieren transmitir.

Por lo tanto, en mi opinión, la adaptación cinematográfica del musical teatral de 'Los Miserables' de Cameron Mackintosh, dirigida por Hooper, trata temas universales mediante un protagonista tremendamente humano. Es una combinación de buenas interpretaciones y un vestuario excepcional que pretenden acercar la obra al espectador ya que, en tiempos de crisis, es más difícil permitirse poder ir al teatro.

Madrid, 13 dic. Llega a la cartelera española uno de los platos fuertes de esta Navidad, "El Hobbit", la primera entrega de una trilogía en la que Peter Jackson vuelve a llevar a la pantalla a los personajes de Tolkien. En el otro extremo, "De óxido y hueso", cinta independiente y premiada con Marion Cotillard de protagonista.

LA MAGIA DE TOLKIEN REGRESA CON "EL HOBBIT: UN VIAJE INESPERADO".

Los habitantes de la Tierra Media regresan a la gran pantalla de la mano de Peter Jackson, aunque esta vez sean los "medianos" y enanos los verdaderos protagonistas. "El Hobbit: un viaje inesperado" es la primera entrega de una trilogía inspirada en el libro de Tolkien del mismo nombre.

La cinta se sitúa sesenta años antes de que el anillo llegue a manos de Frodo, y narra la aventura de su tío, Bilbo Bolsón, quien se embarca en una aventura junto a un puñado de enanos que quieren recuperar su reino de las manos del dragón Smaug. Un viaje que le llevará hasta el anillo, por entonces en manos de Gollum. Entre el reparto muchas caras conocidas, como la de Ian Mckellen (Gandalf) o Cate Blanchet (Galadriel), y otras nuevas, como la de Martin Freeman (Bilbo joven).

"DE ÓXIDO Y HUESO", EL AMOR COMO DISCAPACIDAD FÍSICA.

La cinta de Jacques Audiard, ganadora en el festival de Valladolid del premio al mejor director, mejor actor y mejor guión, "De óxido y hueso", lleva a las pantallas españolas un drama romántico cuyos protagonistas, interpretados por Marion Cotillard y Matthias Schoenaerts, paradójicamente desconocen el amor.

Ella es Stéphanie, una mujer incapaz de amar y arrogante, cuya vida da un vuelco cuando pierde las piernas en uno de sus espectáculos como domadora de orcas en un parque acuático, quedando en silla de ruedas. Él es Ali, un agresivo boxeador con antecedentes penales. El destino cruzará sus vidas, convirtiéndose en indispensables el uno para el otro.

"EL BOSQUE", FANTASÍA Y NATURALEZA DE FACTURA CATALANA.

No se trata de la historia que protagonizara hace unos años Joaquin Phoenix, aunque "El bosque" ("Le bosc") del realizador catalán Óscar Aibar comparte con aquella el título, y elementos como el misterio y la fantasía en un entorno rural.

Con el contexto de la Guerra Civil española, la cinta cuenta la historia de Ramón (Àlex Brendemühl, un agricultor de una pequeña localidad del Bajo Aragón que, huyendo de los anarquistas, decide esconderse con su familia en un bosque habitado por seres extraños. Maria Molins Pere Ponce y Tom Sizemore completan el reparto de esta metafórica historia con tintes realistas.

"EL MOLINO Y LA CRUZ", SUMERGIRSE EN UN CUADRO DE BRUEGEL.

La obra maestra del pintor renacentista Pieter Bruegel "El camino al calvario" es la verdadera protagonista de la película que dirige el polaco Lech Majewski, "El molino y la cruz". Todo un ejemplo de cine experimental que adentra al espectador en el proceso de creación del cuadro, cuyo universo parece cobrar vida.

Rutger Hauer en el papel del pintor, Charlotte Rampling como la Virgen María del cuadro, y Michel York, como mejor amigo y consejero de Bruegel son algunos de los doce personajes que el director destaca del centenar que aparecen en el cuadro. La cinta, escasa de diálogos, es un deleite para los sentidos, sobre todo de los amantes del arte.

"LA HIJA DE MI MEJOR AMIGO", HUGH LAURIE HACIENDO DE LAS SUYAS.

Habiéndose despedido del inolvidable Doctor House, Hugh Laurie se mete en la piel de un hombre que, aunque con otro estilo, también da quebraderos de cabeza. Protagoniza la cinta de Julián Farino "La hija de mi mejor amigo", una comedia ácida en la que comparte cartel con Leighton Meester, Adam Brody y Allison Janney.

Narra la aparente estupenda relación entre las familias Ostroff y Walling, que tendrá que afrontar un reto delicado cuando la hija mayor de los Ostroff (Meester) regresa a casa tras cinco años fuera y, en lugar de interesarse por el hijo de los Walling, se enamora del patriarca (Laurie). Un desastre difícil de digerir que les acabará demostrando que vivían en una ficticia felicidad.

"LAS CONSTITUYENTES", MADRES DE LA CARTA MAGNA ESPAÑOLA.

La Constitución Española fue un parto complicado tras el que se ninguneó a las 27 madres que sufrieron las "contracciones", según la tesis del documental "Las constituyentes", en el que Oliva Acosta rescata y da voz 34 años después a esas mujeres que estaban en las Cortes cuando se alumbró la ley de leyes en España.

Nona Inés Vilariño, diputada constituyente por La Coruña o María Izquierdo, por Granada, expresan los sentimientos y reflexiones que les despertó aquel texto que tantas garantías ofrecía, reflexionan sobre él hoy, y les escuchan y dan réplica Carmen Calvo, Carmen Alborch o Bibiana Aído.