El Fernán Gómez acoge el Certamen de Coreografía de Danza Española hasta el 5 de mayo

El teatro Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa será el escenario del 33º Certamen de Coreografía de Danza Española y flamenco del 3 al 5 de mayo, en la Sala Guirau.

Este evento anual, dirigido por Margaret Jova, presenta un concurso de obras coreográficas nuevas en danza española y flamenco. Desde su primera edición en 1992, el certamen ha contribuido a consolidar el nuevo ballet flamenco y a impulsar la carrera de jóvenes coreógrafos.

Durante los tres días del evento, más de noventa artistas, incluyendo coreógrafos, bailarines y músicos, mostrarán sus trabajos en el teatro. Se presentarán 16 coreógrafos a concurso, además de dos compañías invitadas, exhibiendo la diversidad y riqueza de la danza española con piezas que van desde lo tradicional a lo contemporáneo y experimental.

Este certamen no solo busca destacar nuevas creaciones en el ámbito de la danza, sino también fomentar la recuperación e investigación de formas tradicionales como el nuevo folklore y la escuela bolera. Además, promueve la colaboración entre compositores y coreógrafos, enriqueciendo así el panorama cultural y artístico del país.

Los participantes compiten por más de 32.000 euros en premios, residencias y oportunidades de actuación en prestigiosos teatros y festivales nacionales e internacionales. Entre estos se encuentran el Real Teatro Retiro, el festival de Flamenco de Jerez, y el Festival Fuego Flamenco en Washington DC, así como una residencia con la Compañía Flamenco Vivo Nueva York.

El jurado de esta edición está compuesto por figuras destacadas como Rita Cosentino, directora de escena y directora artística del Real Teatro Retiro; Adriana Covarrubias, directora del Festival Ibérica Contemporánea; y Alfonso Losa, bailarín y coreógrafo, entre otros.

Este certamen no solo es una vitrina para la innovación y la tradición de la danza española y flamenco, sino también un impulso significativo para los talentos emergentes en el ámbito de las artes escénicas.