La Otra Arcadia reimagina Zorrilla con humor en Fernán Gómez hasta el 6 de diciembre

La Otra Arcadia trae Leyendas nuevas de Zorrilla al Teatro Fernán Gómez a partir de este viernes. La producción permanecerá en la Sala Jardiel Poncela hasta el 6 de diciembre con una versión contemporánea del universo literario del autor vallisoletano, donde confluyen la ironía, la música en directo y elementos de fantasía.

La obra gira en torno a Inés de Alvarado, joven de reconocida belleza, inteligencia y determinación que intenta abrirse paso en una sociedad dominada por los hombres. Su padre busca controlar su vida, los rufianes la acechan y quienes la idealizan no parecen dispuestos a reconocer su voluntad. En su búsqueda de libertad, la protagonista se adentra en un mundo de intrigas, ultrajes, venganzas, milagros y encantamientos que terminan convirtiéndola en una figura legendaria.

La dramaturgia de Raúl Losánez parte de numerosas leyendas y poemas de Zorrilla para componer una trama propia. El dramaturgo toma de los textos originales personajes, situaciones, versos e ideas, preservando ingredientes del género como el amor, el suspense, la acción y lo sobrenatural, todo ello atravesado por la ironía y el humor.

Jorge Basanta, Alba Recondo y José Ramón Arredondo interpretan una multitud de personajes, saltando de uno a otro e intercambiando papeles con desenfado. Los tres actores cantan y tocan instrumentos, creando un montaje donde la palabra en verso convive con la música en directo, el teatro gestual y la complicidad con el público.

La dirección de Ana Contreras incorpora una atmósfera neogótica que combina referencias románticas con recursos escénicos contemporáneos. La escenografía de Iván López-Ortega —ganador reciente de un premio MAX—, la iluminación de Clavija Estudio, el vestuario de Sandra Espinosa y la videoescena de Violeta Némec recrean un mundo de apariciones y efectos sobrenaturales inspirado tanto en el imaginario romántico como en los recursos ilusionistas del teatro del siglo XIX.

La Otra Arcadia continúa explorando en esta producción las posibilidades escénicas de la literatura y el verso, línea de trabajo presente en anteriores creaciones de la compañía. El diálogo con la tradición literaria se articula alrededor de una protagonista que reivindica su libertad y una puesta en escena que combina poesía, comicidad y fantasía, en el mismo espíritu con el que el propio Zorrilla reelaboró en su época relatos procedentes de la tradición popular.