SUSO33 convierte el acceso a Centro Danza Matadero en un mural coreográfico

La obra 'Las paredes danzan' ocupa el vestíbulo de la Nave 11 como una escenografía inmersiva vinculada al movimiento, el espacio y el ritmo.

Desde mayo, Centro Danza Matadero exhibe el mural 'Las paredes danzan', una creación específica del artista SUSO33, galardonado con la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes 2025. La intervención ha sido concebida para transformar la entrada a la Nave 11 en una experiencia visual ligada a la danza.

Según ha informado el Ayuntamiento de Madrid, la obra convierte el vestíbulo de la sala en una experiencia inmersiva que "dialoga con la arquitectura del entorno y anticipa la vivencia escénica".

El proyecto transforma una zona de paso en un espacio escenográfico mediante una composición envolvente y dinámica, capaz de sumergir al espectador en una atmósfera "vibrante de energía y ritmo" antes de acceder al espacio teatral.

La composición presenta cuerpos danzantes trazados con líneas continuas y gestos pictóricos, estableciendo una relación visual entre movimiento, espacio, vacío y cadencia. "Estas formas antropomorfas que ocupan el mural lo hacen vibrar con su propia musicalidad intrínseca, con ritmo y armonía", ha señalado el artista.

'Las paredes danzan' integra referencias a múltiples disciplinas de la danza y a figuras clave de su historia, combinando técnica, precisión y expresividad dentro de una estructura pensada como una coreografía visual.

Cada trazo funciona como una frase coreográfica desplegada entre los espacios vacíos, de modo que el tránsito hacia la sala deja de ser un simple desplazamiento físico y se convierte en una inmersión en el lenguaje de la danza.

Las referencias del mural

SUSO33 ha fundamentado esta obra en la relación entre nacimiento, cosmos y cuerpo en el espacio que plantea Pascal Quignard en 'El origen de la danza', donde establece una analogía entre el cuerpo en el líquido amniótico y los cuerpos celestes organizados en constelaciones.

El artista ha incorporado también las pinturas rupestres y la cueva como espacio simbólico, conectadas con el Mito de la caverna y la idea de la cuarta pared dentro de la experiencia escénica.

A estas influencias se suma la cultura urbana y el vínculo entre danza y grafiti desarrollado por Henry Chalfant, pionero en conectar hip hop, breakdance y artes escénicas.

En esta intervención, las paredes actúan como una escenografía viva que envuelve al visitante, atravesada físicamente antes de entrar al teatro, con el objetivo de que el vestíbulo deje de funcionar como un 'no lugar'.

"He buscado una estética sobria y contemporánea donde reside una profunda musicalidad y armonía visual", ha explicado SUSO33, quien ha añadido que no solo pinta "formas" sino que compone "una partitura de cuerpos danzantes que representan diversas disciplinas de la danza y, a su vez, cada uno con su propia dinámica y tempo".

Trayectoria de SUSO33

SUSO33, nacido en Madrid en 1973, es uno de los referentes del grafiti, el arte urbano y el muralismo español, con una trayectoria que arrancó en el grafiti clásico y el street art.

Su obra se ha extendido por múltiples campos creativos, incluyendo la pintura de acción, el muralismo, la instalación, el videoarte, la performance y la escenografía.

Sus piezas forman parte de museos y colecciones públicas y privadas como el Museo Nacional Reina Sofía, Caixa Forum, Thyssen-Bornemisza, Artium o el Bronx Museum, entre otros.

La conexión de SUSO33 con la danza proviene de sus inicios artísticos, donde el gesto, el trazo y el movimiento funcionaban ya como recursos expresivos fundamentales.

En el muralismo artístico y la pintura aplicada a ópera, teatro, danza y cine, SUSO33 ha participado en más de cincuenta escenografías para instituciones como el Teatro Real, Centro Dramático Nacional, Compañía Nacional de Danza, Ayuntamiento de Madrid, Biblioteca Nacional y otras.

A lo largo de su carrera ha trabajado con crews y figuras del breakin internacional y nacional, además de con bailarines y compañías de renombre, y ha dirigido espectáculos de danza, creado escenografías y desarrollado proyectos que fusionan pintura y movimiento escénico.

También ha colaborado con artistas y compañías como Sara Baras, Nacho Duato, Aracaladanza y Rocío Molina, en creaciones que integran danza, arte urbano y pintura dentro de lenguajes escénicos innovadores.