Nave 10 Matadero estrena la obra de Remón sobre un grupo punk hasta el 1 de noviembre

La sala Max Aub acoge la pieza desde el 1 de octubre, reuniendo a los cuatro actores tras casi tres años de colaboración.

Nave 10 Matadero, espacio de dramaturgia contemporánea del Ayuntamiento de Madrid, estrena el 1 de octubre Verborrea, la nueva obra escrita y dirigida por Pablo Remón, ganador del Premio Nacional de Literatura Dramática en 2021. La pieza estará en cartel hasta el 1 de noviembre en la sala Max Aub.

La historia gira en torno a un grupo punk que irrumpió en la escena madrileña entre finales de los ochenta y principios de los noventa. Su estructura imita las dos caras de una cinta de casete: la primera, narrada por Kike, el hermano mayor y mánager de la banda, recorre la infancia de Segis y su choque frontal con el orden establecido; la segunda reconstruye el ascenso y la posterior caída de la formación.

La producción nace de la colaboración entre Nave 10 Matadero y Buxman Producciones. Los protagonistas son dos hermanos, Kike y Segis, hijos de un funcionario del régimen franquista. El contraste entre la rebeldía del cantante y la gestión pragmática de su hermano vertebra buena parte del relato.

En la primera cara, Kike narra la infancia de Segis y su enfrentamiento con la figura opresora del padre. El segundo acto muestra cómo Segis se convierte en mito bajo el alias de Segismundo Tóxico, mientras la banda vive su apogeo y acaba disolviéndose.

Tras casi tres años de distancia, Pablo Remón vuelve a reunir a Javier Cámara, Israel Elejalde, Marta Nieto y Emilio Tomé, los mismos actores de Vania x Vania. Cámara encarna a Kike; Elejalde da vida a Segis, eje de la tensión entre rebeldía y autodestrucción. Nieto interpreta a Lola Metralla, la bajista y única mujer de la banda, cuya mirada articula la segunda mitad de la pieza. Tomé asume dos papeles: Teodoro, el padre opresivo, y Johnny Casetes, batería y amigo de infancia.

La propuesta escénica apuesta por la esencialidad: actores presentes en todo momento sobre el escenario, con la palabra y el sonido como únicos elementos nucleares y un decorado minimalista que deja al público completar imaginativamente el universo narrado. La escenografía es de Monica Boromello; la iluminación, de David Picazo; el vestuario, de Ana López Cóbos, y el diseño sonoro, de Sandra Vicente.