Matadero abre la exposición de Carlos Aires en 'Abierto x Obras' hasta el 24 de enero

El artista onubense presenta su primera individual en una institución pública madrileña en el espacio de una antigua cámara frigorífica.

Matadero Madrid abre en su Nave 0 la exposición Bailad, bailad, malditos del artista multidisciplinar Carlos Aires (Ronda, 1974), dentro del programa 'Abierto x Obras', que prosigue su nuevo ciclo iniciado en abril de 2025. La intervención aprovecha el espacio de una antigua cámara frigorífica para explorar las huellas del pasado, transformando una zona marcada por la memoria de un antiguo incendio en una experiencia que altera la percepción de la arquitectura.

Aires tomó las huellas visibles del espacio como punto de partida de una instalación que combina la ruina y la euforia en un mismo territorio. La propuesta, comisariada por José Luis Romo, director artístico de Matadero Madrid, invita al espectador a acceder a una pista de baile dentro de una arquitectura suspendida entre lo que todavía se sostiene y aquello que parece derrumbarse.

El título de la exposición hace referencia a la película They Shoot Horses, Don't They? (1969), dirigida por Sydney Pollack. En aquella cinta, ambientada en la Gran Depresión estadounidense, varias parejas se ven obligadas a bailar durante maratónicas jornadas para escapar de la miseria. Los cuerpos son llevados hasta el límite en una competición en la que continuar bailando equivale a continuar dentro. Aires ya empleó este guiño en una exposición hace más de veinte años, titulada en España como Danzad, danzad, malditos.

En esa referencia cinematográfica, el baile emerge como celebración y como resistencia, agotamiento y necesidad de continuidad. La conexión refleja la importancia que el cine, la música y la cultura popular han tenido en la trayectoria del artista, desde donde ha abordado cuestiones relacionadas con el poder, la economía, la violencia, el deseo y la memoria.

La tensión entre la euforia y el desasosiego

Las imágenes de la instalación sitúan al visitante ante una tensión constante entre euforia y desasosiego, entre celebración y amenaza. Aires se aproxima a un presente donde imágenes y acontecimientos se superponen a una velocidad que apenas permite asimilarlos, mientras la vida cotidiana prosigue su curso.

Lo extraordinario y lo banal, la celebración y la catástrofe ocupan un mismo tiempo y una misma mirada. A medida que avanza la experiencia, la relación del visitante con el espacio y con aquello que cree ver se torna más incierta. Incluso las tecnologías bélicas creadas para permitir mirar en la oscuridad encuentran aquí sus propios límites.

El sonido adquiere una presencia fundamental en la propuesta. Voces, rastros y presencias invisibles acompañan al espectador sin terminar de revelarse. Algo parece seguirle, aunque la mirada no consiga localizarlo. La ruina y la fiesta comparten un mismo lugar: una discoteca subterránea, un after bajo una estructura cuyo derrumbe no se advierte, pero se presiente.

Trayectoria del artista

Carlos Aires (Ronda, Málaga, 1974) es un artista multidisciplinar residente en Madrid cuya práctica explora las relaciones entre poder, economía, violencia, deseo y memoria. La música constituye un eje fundamental de su investigación, empleada como archivo cultural, lenguaje político y dispositivo crítico.

Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Granada, Aires completó estudios de posgrado en la Fontys Academie (Países Bajos), el HISK (Bélgica) y la Columbus State University (Estados Unidos). Su obra ha sido presentada en bienales e instituciones internacionales como la Bucharest International Biennial, la Thessaloniki Biennale, el SMAK (Bélgica), el MACAM (Portugal) y el Belvedere Museum (Austria), entre otras.

Forma parte de colecciones públicas como las del MACBA, CA2M, ARTIUM, Banco de España, BPS22, Les Abattoirs y MAK (Austria). Ha sido distinguido con el Premio Generaciones Caja Madrid, el Young Belgian Art Prize y la beca Fulbright.

Reactivación del programa 'Abierto x Obras'

Entre 2007 y 2018, el programa 'Abierto x Obras' ofreció al público madrileño intervenciones únicas de artistas como Daniel Canogar, Jannis Kounnellis, Román Signer, Eugenio Ampudia, Carlos Garaicoa, Fernando Sánchez Castillo, Jordi Colomer, Los Carpinteros, Cristina Lucas, Elena Alonso y Teresa Solar, entre otros.

En su actual etapa, iniciada en abril de 2025, 'Abierto x Obras' mantiene su vocación de invitar a artistas contemporáneos a producir obras concebidas específicamente para la Nave 0, explorando las posibilidades que emergen del diálogo entre creación y espacio. Ya han intervenido el espacio las artistas Greta Alfaro, Eva Fábregas, Mónica Mays y Cristina Mejías. Precisamente Mejías fue reconocida con el premio Ojo Crítico 2026 en la categoría de artes visuales por su instalación dentro del programa.