
Cuatro jornadas de conciertos, performances y experiencias inmersivas con artistas de diferentes disciplinas artísticas.
L.E.V. Matadero, el festival de electrónica visual y realidades extendidas de la capital madrileña, abre este jueves su octava edición con una programación que combinará actuaciones musicales, producciones escénicas y espacios de inmersión digital. La propuesta contará con el estreno nacional de «Last and First Men», espectáculo de la compañía británica Neon Dance, junto a los artistas Kelly Moran, Drew McDowall, Suso Saiz y NAO, además de instalaciones interactivas de realidad virtual, aumentada y mixta.
La cita, organizada por Matadero Madrid, reunirá durante cuatro días una selección de obras que exploran la conexión entre creación artística y tecnología emergente. Los temas propuestos por los artistas incluyen reflexiones sobre la memoria, la salud, las relaciones entre el cuerpo y los sistemas mecánicos, y la transformación de los paisajes territoriales.
Este jueves arranca la línea escénica a las 20:30 en Centro Danza Matadero con la adaptación de «Last and First Men», que mezcla proyección en 16 milímetros, danza contemporánea y la narración de Tilda Swinton. La propuesta se basa en la obra cinematográfica de Jóhann Jóhannsson, inspirada en la novela de ciencia ficción de Olaf Stapledon, e incorpora la música de Jóhannsson y Yair Elazar Glotman.
El viernes toma el relevo Drew McDowall, compositor escocés, en colaboración con el cineasta portugués Pedro Maia. Presentarán un montaje audiovisual que combina composición electroacústica con imágenes de cine experimental. Ese mismo día, la artista Kyria Libia estrenará «El arrobamiento», una pieza desarrollada en el Centro de Residencias Artísticas de Matadero que conecta música sacra con texturas electrónicas.
Suso Saiz impartirá dos sesiones abiertas sin costo ese viernes, a las 19:00 y a las 21:00 horas, en Plaza Matadero dentro del programa «L.E.V. Silent Sound Sessions». Los asistentes utilizarán auriculares inalámbricos para una experiencia sonora basada en guitarras procesadas, paisajes sonoros y texturas manipuladas.
La jornada del sábado acogerá una colaboración entre el dúo Schnitt y la calígrafa japonesa Aoi Yamaguchi con el espectáculo «Calligraton», que combina la tradición del arte de escritura «shodo» con electrónica experimental. A continuación actuará Milian Mori, compositor y artista digital.
El domingo cerrará el festival con dos propuestas destacadas. La pianista Kelly Moran presentará su álbum «Don't Trust Mirrors», mientras que el artista japonés NAO estrenará en España «THE CLUSTERs», una performance que integra danza, robótica, sistemas de sonido e imágenes en tiempo real.
La sección Vortex del festival concentra las experiencias vinculadas a tecnologías de realidad extendida. «A Long Goodbye», creación de Kate Voet y Victor Maes, es una experiencia de realidad virtual galardonada con el Venice Immersive Achievement Prize en la Bienal de Venecia 2024. La obra aborda la demencia a través de una narrativa de amor.
El festival estrenará de forma absoluta «\["Á"1653 "gora" 23035\]», instalación del artista español Carles Castaño que combina realidad mixta interactiva con reflexiones sobre la memoria planetaria. La oferta incluye asimismo «Chronica V1», colaboración de Bárbara Mydlak y Yann Deval que fusiona técnicas ancestrales de papelería con realidad aumentada participativa.
«Puppet», del estudio 1024 Architecture en colaboración con el artista Vitalic, se presenta por primera vez en territorio español. La instalación permite a los visitantes generar ritmos y melodías mediante la interacción con una estructura diseñada como marioneta.
La sala Plató de Cineteca Matadero albergará el estreno nacional de «H U M I», obra de Riccardo Giovinetto que combina imágenes satelitales con paisajes sonoros para reflexionar sobre la noción de frontera y la transformación territorial. El proyecto incluye una experiencia de realidad aumentada accesible desde dispositivos móviles.
La programación dirigida al público infantil presentará «Playground», iniciativa del colectivo checo Initi. Se trata de un sistema interactivo que convierte los muros de la Nave Una en un espacio compartido de juego y experimentación colectiva.
El festival acogerá el «XR Camp. Habitar lo virtual: nuevas formas de pensar las realidades extendidas», encuentro ligado al proyecto europeo Realities in Transition (RiT2), que se desarrollará entre el 16 y el 18 de septiembre. Este jueves se llevarán a cabo un taller sobre creación de experiencias inmersivas, dirigido por Carles Castaño, y una mesa redonda centrada en accesibilidad, formatos y políticas de distribución de tecnologías XR. La conversación contará con la participación de Elena Carbajal, Diego Iglesias, Irene Molina y Carles Castaño, bajo la moderación de Marie Pont.
Matadero Madrid, en colaboración con el Laboratorio de Electrónica Visual y Realidades Extendidas (L.E.V.), Centro Danza Matadero, Cineteca Madrid y el Centro de Residencias Artísticas, junto con la participación de Central de Diseño, organiza esta octava entrega de un evento que consolida a la capital como referente en la intersección entre artes visuales, música electrónica y tecnologías inmersivas.
Estas preguntas han sido generadas por inteligencia artificial para favorecer el diálogo y la reflexión.
¿Cuál de las propuestas del festival te llama más la atención: los conciertos y performances escénicas o las experiencias inmersivas de realidad virtual y aumentada?
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