El Teatro Real reabre ópera de Puccini tras 102 años hasta el 11 de octubre

La función contará con la presencia del Rey, en el regreso de una obra que ha permanecido más de un siglo ausente.

El Teatro Real inaugura su 30ª temporada el próximo 23 de septiembre con una nueva producción de Manon Lescaut, de Giacomo Puccini, una obra que no se ha representado en la institución desde hace 102 años. El director artístico, Joan Matabosch, ha calificado de "olvido imperdonable" esta prolongada ausencia de una pieza que pertenece al repertorio operístico universal.

Matabosch ha recordado que Manon Lescaut llegó al Real apenas nueve meses después de su estreno absoluto en Turín en 1893 —el mismo año en que Verdi se despedía de los escenarios con Falstaff—, pero los sucesivos cierres del teatro truncaron su continuidad. "Ha estado cerrado bastantes años", ha señalado el director, quien considera que la reapertura como teatro de ópera hace tres décadas marcó un punto de inflexión. Aun así, ha mostrado su "extrañeza" ante la ausencia de una obra "mega popular" y ha definido este estreno como "una reivindicación del repertorio que tiene mucho sentido", dado que en otros teatros se programa "cada cuatro o cinco años".

La temporada incluye 13 funciones de Manon Lescaut, del 23 de septiembre al 11 de octubre. El 8 de octubre, la ópera se emitirá en directo en 27 salas de cine Yelmo repartidas por distintas ciudades españolas. La Fundación BBVA mantiene su patrocinio de la temporada, que contempla también el estreno absoluto de Bodas de Sangre y apuesta por géneros como el barroco, la ópera contemporánea, la danza, el flamenco y las funciones para niños y jóvenes en el Real Teatro de Retiro, según ha detallado el presidente, Gregorio Marañón.

El director general, Ignacio García-Belenguer, ha confirmado la asistencia del Rey al estreno del 23 de septiembre y ha subrayado que esta función supone "nueva temporada y nuevo viaje" para la institución. También ha aludido a la proyección internacional del Real, con visitas previstas a Nueva York y Miami en octubre y a China en noviembre, entre otros destinos.

Manon Lescaut es una coproducción con la Ópera de Colonia prevista para 2025. La dirección musical recae en Nicola Luisotti, que abre así su tercera temporada al frente de la institución. La puesta en escena es obra de Carlos Wagner, que debuta en el Real y traslada al escenario la novela de Prévost publicada en 1731, fuente de inspiración también para otras tres óperas anteriores a la de Puccini: las de Auber (1865), Ponchielli (1872) y Jules Massenet (1884), estrenada apenas nueve años antes que la versión pucciniana.

La novela narra la historia de Manon Lescaut, una joven que se vale de sus relaciones con hombres adinerados para costear una vida de lujo junto a su verdadero amor, Des Grieux, un hombre incapaz de ofrecerle el nivel de vida que ella anhela y que sucumbe a una pasión que lo arrastra hacia el desenlace fatal. El libreto de la producción, fruto de la colaboración de varios autores, recurre a elipsis y saltos narrativos, aunque la música de Puccini dota de coherencia al conjunto.

Wagner ha optado por una "mirada feminista" en su dirección, situando la vida trágica de Manon en un espacio giratorio presidido por una estructura circular que la aprisiona. Esa estructura encarna la lucha de una protagonista bella y voluptuosa, incapaz de renunciar al lujo que la seduce ni al amor que la ata a Des Grieux, quien no puede brindarle la vida glamourosa que persigue. "Los personajes están llenos de contradicciones pero no los podemos juzgar. El teatro que da lecciones e intenta juzgar, no me interesa", ha argumentado el director.

La producción transita del neorrealismo hacia la abstracción sobre esa misma estructura circular, evocadora de un carrusel de la vida. El tiovivo del primer acto muta en la intimidad de un boudoir en el segundo, se convierte en la soledad de una cárcel en el tercero y desemboca en un descampado fantasmal en el acto final.

Nicola Luisotti regresa al podio tras cerrar la pasada temporada con Il trovatore. Es su quinto título pucciniano al frente del Coro y Orquesta Titulares del Teatro Real, institución de la que ostenta la dirección honoraria. "La orquesta está haciendo un trabajo extraordinario para esta ópera que conmueve y destroza", ha subrayado el maestro.

La escenografía de Frank Philipp Schlöbmann y el vestuario de Jon Morrell evocan una sociedad opresiva e hipócrita de los años 40 y 50 del siglo pasado, con evidentes paralelismos con el ambiente cortesano de la época de Luis XIV, el período en que Prévost escribió su novela.

Repartos interpretativos

El papel de Manon Lescaut lo asumirán alternativamente Sondra Radvanovsky y Saioa Hernández. Esta última ha explicado que no juzga a su personaje, sino que lo comprende como "una adolescente que sigue sus instintos pero cuya vida transcurre en otra época donde seguir esos instintos era algo que no se podía permitir". Ha precisado además que el personaje "está en la disyuntiva de elegir riqueza y amor cuando no sabe lo que es una cosa ni otra. Solo al final se da cuenta de que está enamorada".

Radvanovsky ha afirmado que "es muy satisfactorio interpretar este papel". La soprano ha descrito a Manon como "rica e inocente pero a quien nadie le ha dicho nunca lo que está bien o mal, siempre hace lo que desea y lo paga con la vida", y ha subrayado que su "trabajo consiste en transmitir la emoción al público".

El papel de Renato Des Grieux recaerá en Michael Fabiano y Jorge de León. Este último ha definido la ópera como un "debate de acuerdos y desacuerdos". "Mi personaje es un chico fascinado, que lucha por causas perdidas y está en una relación tóxica pero se empeña en continuar a pesar de las situaciones que ella le propone. Es la naturaleza humana", ha precisado.

El reparto se completa con Lucas Meachem y Szymon Mechlinski como Lescaut; Alejandro del Cerro y Albert Casals como Edmondo, y la participación de Pietro Spagnoli, Mercedes Gancedo, Javier Franco, Javier Castañeda y Mikeldi Atxalandabaso.