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Veinte propuestas escénicas en La Abadía este otoño
La Abadía afronta el otoño con una veintena de propuestas que abordan vivienda, precariedad laboral, educación, salud mental y memoria histórica.
Teatro de La Abadía afronta el otoño de su temporada 2026-2027 con una programación de veinte propuestas escénicas que mezclan teatro, música, danza y performance en torno a temas como la vivienda, la precariedad laboral, la educación, la salud mental y la memoria histórica.
Bajo el lema 'Enciende tu atención, ilumina el encuentro', La Abadía concibe esta temporada como un espacio para "movilizarnos juntas desde el arte, el pensamiento y la celebración", con la voluntad de alejarse de "los excesos del ruido y la furia".
La programación de otoño arranca con dos montajes protagonizados por mujeres que marcaron la historia. Del 3 al 13 de septiembre, la Sala José Luis Alonso acoge 'Leonora', un monólogo con Natalia Huarte escrito y dirigido por Alberto Conejero a partir de 'Memorias de abajo', el relato autobiográfico de la artista surrealista Leonora Carrington.
La obra recorre su vocación artística temprana, la tensa relación con su padre, la violencia psiquiátrica sufrida en su juventud y su paso por la España de la posguerra. La producción es de Teatro del Acantilado y Producciones Come y Calla, en colaboración con Contemporánea Condeduque, donde se estrenó la temporada pasada.
Al mismo tiempo, del 11 de septiembre al 11 de octubre, la Sala Juan de la Cruz presenta 'LIBRES!!!', un cabaré dedicado a las mujeres anarquistas que impulsaron conquistas sociales clave en la España contemporánea: el acceso a la educación, la igualdad salarial, la libertad afectiva, la maternidad consciente, la laicidad y la participación política.
Escrita por Esther F. Carrodeguas y dirigida por Andrés Lima, la producción de Teatro del Barrio y el Comisionado para la Celebración de los 50 años de España en Libertad reúne a Nüll García, Alba Flores, Laura Galán y Eva Valdelomar, esta última al piano en directo. El montaje recupera las trayectorias de figuras como Teresa Claramunt, Guillermina Rojas, Federica Montseny y las fundadoras de Mujeres Libres.
'El imperativo categórico', de Victoria Szpunberg, regresa a la Sala José Luis Alonso del 17 de septiembre al 4 de octubre. La dramaturga obtuvo con este texto el Premio Nacional de Literatura Dramática 2025. Szpunberg firma la escritura y la dirección de esta producción del Teatre Lliure, que incorpora a Sandra Monclús al reparto junto a Xavi Sáez.
La obra arranca de la experiencia personal de la autora durante la búsqueda de vivienda para retratar la inestabilidad vital de una profesora universitaria de filosofía de más de 50 años. El montaje aborda la precariedad académica, la crisis inmobiliaria, la desigualdad de género y la invisibilización de las mujeres de mediana edad, con referencias a Immanuel Kant, Franz Kafka y Walter Benjamin.
Del 15 al 18 de octubre, también en la Sala José Luis Alonso, se representará 'Órgia', de la compañía sevillana La Rara, con Julia Moyano y Rocío Hoces. La propuesta aborda la salud mental desde una perspectiva de género y nace de una investigación documental basada en entrevistas a trabajadoras que participaron en el cierre del antiguo manicomio de Miraflores de Sevilla en los años 80.
La pieza emplea la técnica 'verbatim', que utiliza testimonios de forma literal, y combina distintos lenguajes escénicos para recuperar las historias de mujeres cuyas vidas quedaron marcadas por la institución psiquiátrica.
'Mantener fuera del alcance de los niños' llega a la Sala Juan de la Cruz el 29 de octubre y permanece en cartel hasta el 22 de noviembre. María Velasco, Premio Nacional de Literatura Dramática 2024, debuta en La Abadía con una propuesta que escribe, dirige, protagoniza y produce junto a Ana Carrera. La obra parte de su experiencia infantil en un aula de educación especial y reivindica a quienes no encajan en la norma.
Velasco comparte escenario con el cantaor flamenco Al-Blanco y el performer Mario Patrón. El montaje combina teatro de texto, música en directo, danza contemporánea y performance, y conecta las experiencias de las infancias no normativas con el flamenco y con elementos de la literatura de terror.
Del 22 de octubre al 1 de noviembre, la Sala José Luis Alonso acoge 'No mires', un thriller dirigido por Joan Arqué e interpretado por Pep Cruz, Erol Ileri, Marta Marco y Gemma Martínez. Producida por Cultura i Conflicte y Teatre de L'Aurora, la obra prolonga la colaboración de La Abadía con este equipo tras 'Hay alguien en el bosque' y 'Moríos'.
El proyecto parte de una extensa investigación documental sobre la dictadura chilena y se centra en Verónica Estay Stange, hija de represaliados y sobrina de Miguel Estay, conocido como 'El Fanta', uno de los represores del régimen. A través de los silencios y los conflictos familiares, la protagonista trata de reconstruir las distintas versiones de los hechos y comprender el dolor que ha dividido a los suyos.
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