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Canal Baila estrena once obras de danza hasta el 4 de diciembre
Los Teatros del Canal acogen hasta el 4 de diciembre once estrenos absolutos producidos por las compañías residentes del Centro Coreográfico Canal.
Los Teatros del Canal acogen hasta el próximo 4 de diciembre la edición de Canal Baila, un ciclo que alza el telón esta semana con once estrenos absolutos de danza contemporánea, flamenco, danza española y danza teatro. Las propuestas, desarrolladas por las compañías residentes del Centro Coreográfico Canal, se representarán en la Sala Negra con duraciones de entre 50 y 75 minutos. Las localidades individuales están disponibles desde 20 euros.
El ciclo abre este jueves con 'Bailar', un solo en primera persona coreografiado, dirigido e interpretado por Gabriel Matías, un bailaor brasileño afincado en España. La creación parte de su experiencia personal para explorar la disciplina, la exigencia y el amor que supone entregarse por completo al flamenco. Ambientada en un estudio de baile, la pieza convierte la soledad del proceso creativo en un espacio de búsqueda, resistencia y disfrute. La dramaturgia y dirección escénica corren a cargo de Sonia Franco, mientras que Jesús Torres asume la dirección musical, la composición y la guitarra, acompañado al cante por Mercedes Cortés. El espectáculo podrá verse este jueves y viernes.
Paloma Díaz y La Permanente protagonizarán los 8 y 9 de septiembre con 'Estoy enfadada, estoy rabiosa', una creación que nace de la experiencia personal de la artista tras verse obligada a abandonar la vivienda que había habitado durante más de media vida después de que el edificio fuese adquirido por un fondo de inversión. La pieza, que combina danza contemporánea y vídeo, aborda la pérdida, el cuidado, la identidad y la relación construida entre un cuerpo y el espacio que lo ha acogido.
El tablao como bosque amazónico
José Maldonado llevará el flamenco a los escenarios los 12 y 13 de septiembre con 'Guacamayo', un proyecto multidisciplinar donde el artista funde baile, cante, guitarra, percusión y pintura ejecutada en directo para hacer tangible la esencia del arte jondo. En esta propuesta, el cuerpo funciona como un pincel y el lienzo se convierte en testimonio de una emoción irrepetible. La obra traza un recorrido desde la semilla hasta el fruto en el que el bailaor acaba transformado en pájaro y el tablao, progresivamente, en un bosque amazónico.
La compañía alemana Yibu trasladará a la danza contemporánea los 17 y 18 de septiembre con 'Eclipse', que toma como punto de partida el krabi krabong, un arte marcial tailandés practicado con dos bastones. La coreógrafa Chun Zhang combina movimiento, sonido y espacios visuales para indagar en la transformación, la identidad, la resistencia y el empoderamiento femenino. El montaje reúne bailarinas de distintos orígenes culturales que buscan conciliar la fuerza y la confianza con la ternura y la transformación colectiva.
Los 22 y 23 de septiembre, Javier Martín presentará 'RÆM - las aguas mentales', un solo de danza contemporánea que incorpora una instalación audiovisual dedicada a los estados del sueño. El programa proseguirá los 26 y 27 del mismo mes con 'Líquido infinito', de Carmen Fumero, una obra que parte de una interrogante fundamental: dónde termina un cuerpo y comienza otro cuando la empatía difumina sus contornos.
De las colmenas a lo efímero
Octubre abre sus puertas con 'Enjambre Rave' de la compañía Elías Aguirre los 3 y 4. Tres intérpretes conectarán el macrocosmos de las fiestas electrónicas con el microcosmos de un enjambre para observar las vibraciones compartidas entre lo humano y lo no humano. La creación propone contemplar la rave como naturaleza y la naturaleza como rave, desdibujando las fronteras entre cultura y biología, tecnología y ecosistema. Luciérnagas, abejas y hormigas sirven como imágenes de un organismo plural que se mueve de manera colectiva sin un centro aparente.
Los 10 y 11 de octubre será el turno de la compañía mexicana Cuatro x Cuatro y Shantí Vera, que estrenará 'La razón sensible'. La propuesta reivindica el movimiento como una forma de pensamiento capaz de generar otra imaginación y abrir nuevas posibilidades de existencia y relación. El mes se cerrará los 29 y 30 con 'moNo nO aWare (NOW)', de BeqVeg-Begoña Quiñones y Verónica Garzón, basada en la noción japonesa de la belleza de lo efímero para abordar la pérdida como un proceso de disolución y reorganización.
En 'moNo nO aWare (NOW)', cuatro intérpretes transitarán desde una idea aprendida de la dignidad humana hacia una base biológica más cruda, entre la rigidez de la técnica y la vulnerabilidad del instinto. La obra se desarrolla en un espacio de claroscuros, luces de apariencia forense y estructuras precarias, generando un ambiente donde la transformación se despliega de manera gradual.
El canto popular y la memoria flamenca
El ciclo ingresa en noviembre con dos creaciones de cierre. Los días 3 y 4, José Ángel Capel presentará 'Antes del alba', un espectáculo de danza española y flamenco en el que la música, el baile y la voz convierten la noche en rito y el amanecer en una experiencia compartida de memoria. La pieza investiga los orígenes del canto dentro de la tradición popular española y su vínculo con las faenas y las alboradas realizadas por grupos de hombres.
Ana Almagro cierra el ciclo los 3 y 4 de diciembre con 'Coro de estancias x Ana Almagro', una creación de flamenco contemporáneo centrada en la introspección y en el proceso artístico de la coreógrafa. La pieza reúne al Coro Ars Vocem, dirigido por Isaac Diego García, y el cante flamenco de José Luis Hernández para establecer un diálogo en torno a la memoria, el sueño, la vigilia y los imaginarios individuales y colectivos.
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