El Museo de Arte Contemporáneo exhibe 'El deber de lo nuevo' hasta el 17 de enero

El Museo de Arte Contemporáneo de Madrid abre hasta el 17 de enero de 2027 la exposición 'El deber de lo nuevo', un proyecto que establece un diálogo entre las colecciones municipales y una selección de obras procedentes de Afundación, la Obra Social de ABANCA.

La delegada de Cultura, Turismo y Deporte, Marta Rivera de la Cruz, inauguró la muestra este miércoles. Su planteamiento parte de una reflexión del escritor Ramón Gómez de la Serna: "el deber de lo nuevo es el principal deber de todo artista creador".

Entre los artistas representados figuran Carlos Alcolea, Soledad Sevilla, Daniel Canogar y Leopoldo Nóvoa, junto a creaciones de Menchu Lamas, Antón Patiño, Antón Lamazares, Susy Gómez y Manuel Vilariño, entre otros referentes del arte contemporáneo español.

Rivera de la Cruz destacó que la exposición constituye "una magnífica oportunidad para que madrileños y visitantes descubran una de las colecciones privadas más importantes de arte contemporáneo" de España. La delegada subrayó además que el encuentro entre los fondos de Afundación y los del museo madrileño confirma que "el arte es un espacio de encuentro capaz de tender puentes entre territorios, miradas y sensibilidades".

La propuesta expositiva articula distintos diálogos entre creadores. Así, Alfonso Albacete, Guillermo Monroy y Carlos Alcolea presentan trabajos ligados al disfrute de la pintura y dotados de vitalidad, mientras que el encuentro entre Eduardo Arroyo, Nano Ábia y Caxigueiro explora una figuración crítica, irónica y comprometida.

El recorrido incorpora piezas de José Hernández y Alfonso Costa vinculadas a un expresionismo de carácter onírico, así como obras de Menchu Lamas, Antón Patiño y Broto orientadas hacia una modernidad de raíz e intensa presencia del color. Los trabajos de Enrique Cavestany y Jano Muñoz sitúan los afectos en el centro del discurso, mientras que otros apartados analizan la reflexión sobre la sociedad desde lenguajes y perspectivas diversas.

Entre esas aproximaciones se encuentran la mística urbana de Bosco Caride y César Galicia; la exploración de lo doméstico como ámbito de reflexión e identidad en Teresa Moro, Elena Gago, Antón Cabaleiro y Susy Gómez; los espacios de misterio, soledad y melancolía de Vari Caramés, García Alix y Leopoldo Nóvoa; y la tensión vinculada a la sociedad de consumo en Daniel Canogar y Jorge Barbi.

La naturaleza adquiere un peso significativo en la muestra a través de los paisajes contrapuestos de Roberto González y Murado, junto a la belleza silenciosa e introspectiva que emerge en las obras de Soledad Sevilla y Manuel Vilariño. El recorrido utiliza el lenguaje artístico para conectar creaciones mediante la repetición expresiva de Almudena Fernández Fariña y Lamazares, la plasticidad matérica de Lucio Muñoz y José Freixanes, el cromatismo plano de José Guerrero, Álvaro Negro y Berta Cáccamo, la negación de la imagen de Ángeles San José y Ánxel Huete, y la línea como fundamento de una poética natural en Laura Lío y Pamen Pereira.

La colección de Afundación reúne más de 5.000 obras y es considerada la compilación privada más importante de arte gallego contemporáneo. Declarada Bien de Interés Cultural en 2015, incorpora piezas destacadas de la creación española y portuguesa, recorriendo etapas esenciales del arte de raíces gallegas desde el siglo XIX hasta la actualidad.