
Ciento once obras de dos artistas separadas por casi un siglo dialogan en torno al Infierno de Dante.
La Fundación Canal inaugura en Madrid la exposición 'El infierno de Dante. Doré y Rauschenberg', que reúne 111 obras de dos artistas cuyos lenguajes artísticos distan casi un siglo. La muestra, comisariada por Lola Durán y de entrada gratuita, permanecerá en la Sala Mateo Inurria 2 desde el 7 de octubre hasta el 5 de enero de 2027.
La exposición presenta las series completas de Gustave Doré —76 xilografías del siglo XIX— y Robert Rauschenberg —35 litografías offset del siglo XX—, dos interpretaciones de la primera parte de la Divina Comedia de Dante separadas por casi cien años.
La visión de Doré es figurativa, dramática y medievalista, construida con claroscuro e iconografía reconocible. La de Rauschenberg integra fotografías, manchas, líneas y figuras contemporáneas para hacer una lectura crítica de la sociedad de su tiempo.
Eva Tormo, directora gerente de la Fundación, ha subrayado durante la presentación que 'por primera vez' se exhiben de forma conjunta las series completas de ambos artistas. Ha planteado la muestra como una pregunta fundamental: qué ocurre cuando dos creadores separados por siglos se enfrentan a una misma obra maestra.
"Cuando vemos las dos miradas juntas, descubrimos un mundo interesante, cambian los sitios, cambian las imágenes y cambian los lenguajes, pero no cambia tanto las preocupaciones humanas, siempre presentes", ha afirmado Tormo. "El poder, la violencia, el deseo, la culpa, la avaricia, el fraude y la traición siguen estando ahí", ha añadido.
El recorrido de la exposición sigue el itinerario de Dante desde la selva oscura acompañado por Virgilio hasta los condenados por traición en el noveno círculo, atravesando los nueve círculos del Infierno en 34 cantos.
El montaje museográfico, según Durán, acompaña al visitante con aros rojos que cuelgan del techo al suelo, recreando los diferentes círculos del Infierno. Este elemento visual combina 'en igualdad de condiciones' los lenguajes de Dante, Doré y Rauschenberg.
Doré fue un ilustrador y grabador del siglo XIX cuyas imágenes del Infierno se han convertido en algunas de las representaciones más reconocibles de la obra. En 1862, la editorial parisina Hachette publicó su serie de 75 xilografías dedicadas al Infierno, con grabados realizados también por Héliodore Pisan.
Rauschenberg creó entre 1958 y 1960 'XXXIV dibujos para el Infierno de Dante' en un momento de transición entre el expresionismo abstracto y el Pop Art emergente. La Fundación exhibe las 35 litografías offset de la edición Macorini de 1965.
En estas obras, Rauschenberg convierte a Dante, Virgilio y otros personajes en figuras contemporáneas, transformando el Infierno en un reflejo de la sociedad norteamericana de mediados del siglo XX.
La exposición se completa con un catálogo editado por la Fundación y un programa de actividades y recursos digitales dirigidos a diferentes públicos.
Estas preguntas han sido generadas por inteligencia artificial para favorecer el diálogo y la reflexión.
¿Crees que la visión figurativa y dramática de Doré sigue siendo más impactante que la lectura crítica y contemporánea de Rauschenberg al enfrentarse al Infierno de Dante?
¿Qué te parece que los temas de poder, violencia, culpa y traición que Dante plasmó hace siglos sigan siendo tan relevantes en la interpretación de Rauschenberg del siglo XX?
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