Del 11 de junio al 3 de julio, La Abadía presenta la tercera edición de 'Teatro bajo la arena' con teatro documental, de objetos y creación híbrida.
El Teatro de La Abadía abre este jueves la tercera edición de 'Teatro bajo la arena', un ciclo que se extenderá hasta el 3 de julio y reunirá cuatro propuestas de teatro documental, teatro de objetos y creación híbrida dentro de su programación.
Desde su inicio en 2024, el proyecto ha congregado a más de 2.500 espectadores y se ha consolidado como una línea dedicada a la experimentación escénica, presentando espectáculos que rompen con las fórmulas convencionales del teatro tradicional.
Esta nueva edición articula su oferta en torno a montajes que combinan música, audiovisual y danza, buscando ampliar el espacio para otros modos de creación teatral e investigar nuevas formas de relación entre la escena y el público.
Juan Mayorga, director artístico de La Abadía, explicó que el ciclo nació para dar cabida a "voces no escuchadas, gestos nunca vistos y asuntos desatendidos". En ese mismo sentido, añadió: "No nombran nada que hayamos encontrado, sino algo que nunca dejaremos de buscar".
La programación arranca este jueves y viernes con 'Tres Pozos', creación de Marco Canale, Miguel Oyarzun y Andrés Fermín que parte de un trabajo documental sobre la comunidad wichi en el norte de Argentina.
La pieza aborda la destrucción del monte chaqueño y construye memoria compartida mediante un proceso creativo desarrollado junto a sus protagonistas, según informó La Abadía.
Los días 18 y 19 de junio llega 'Para la primavera, nada', de la compañía La maestra de Niebla, obra que entrelaza movimiento, texto, música y material audiovisual en una sola experiencia escénica.
Este montaje reflexiona sobre el duelo y la transformación de los espacios a partir de vivencias ligadas al medio rural y a la memoria de la antigua línea ferroviaria Zaragoza-Canfranc, en Alcalá de Gurrea, en Huesca.
La tercera propuesta será 'Hermafroditas a caballo o La rebelión del deseo', del Colectivo Que No Salga De Aquí, espectáculo centrado en vivencias intersexuales contadas en primera persona por la actriz y activista Laura Vila Kremer junto a otros testimonios.
La obra incorpora relatos históricamente invisibilizados y cuestiona las narrativas médicas y sociales construidas alrededor de estas identidades, de acuerdo con la información de La Abadía.
El ciclo concluye con 'Thauma', producción de Teatre Lliure y Nilak inspirada en el concepto aristotélico del asombro, que recurre al teatro de objetos y a un lenguaje visual de gran plasticidad.
Esta propuesta final plantea una reflexión sobre la percepción de la realidad y sobre la posibilidad de redescubrir lo cotidiano desde una mirada renovada.