CentroCentro abre al público 50 colecciones privadas de arte contemporáneo hasta el 6 de septiembre

CentroCentro ha inaugurado este miércoles la exposición ‘Madrid Colecciona. 50 colecciones de arte contemporáneo’, un proyecto que reúne un centenar de obras cedidas temporalmente por 50 coleccionistas con el propósito de poner en valor su aportación a la conservación, el impulso y la difusión del arte contemporáneo.

La delegada de Cultura, Turismo y Deporte, Marta Rivera de la Cruz, ha inaugurado la muestra, que podrá visitarse hasta el 6 de septiembre, junto a la directora artística del centro, Julieta de Haro. La exposición se plantea como un homenaje al coleccionismo en activo y presenta obras de técnicas y formatos diversos, entre ellos pintura, fotografía, dibujo, escultura, vídeo e instalación.

Cada coleccionista ha elegido dos piezas de su propio fondo: una con un significado personal especial y otra incorporada recientemente. Ambas debían pertenecer a artistas vivos, nacionales o internacionales, con el fin de visibilizar el respaldo a la creación contemporánea en activo.

La exposición incorpora, junto a las obras, un texto breve aportado por cada coleccionista para explicar su vínculo con las piezas, de modo que el público pueda conocer motivaciones y relatos asociados a cada colección. El proyecto suma perfiles distintos, desde colecciones particulares hasta fundaciones y propuestas corporativas, con la intención de ofrecer una panorámica plural del coleccionismo contemporáneo en la ciudad.

Rivera de la Cruz ha subrayado durante la presentación la "generosidad" de los participantes, al destacar que "se desprenden temporalmente" de sus obras para acercarlas tanto a madrileños como a visitantes.

En ese marco, la delegada ha defendido el papel del coleccionismo en la supervivencia del sistema artístico, al señalar que artistas y galerías no podrían sostenerse únicamente con adquisiciones institucionales.

"Si coleccionar es conservar la memoria, compartirla es construir ciudadanía", ha afirmado Rivera de la Cruz, quien ha agradecido la aportación de los coleccionistas como "mecenas" que refuerzan el tejido cultural y contribuyen a consolidar Madrid como centro de creación y mercado del arte, en vísperas de una nueva edición de ARCOmadrid.

Por su parte, Julieta de Haro ha señalado que la exposición es el resultado de "muchos meses de trabajo" y de la respuesta "generosa" de los coleccionistas, que han permitido trasladar al espacio público obras habitualmente situadas en el ámbito privado.

Un comité asesor ha seleccionado las 50 colecciones participantes. Lo integran María de Corral, Joaquín Gallego, Rosina Gómez-Baeza, Julieta de Haro, Lorena Martínez de Corral y Lucía Ybarra, que han aplicado criterios de calidad, relevancia y gestión responsable.

Entre los elementos tenidos en cuenta, el comité ha valorado la coherencia del proyecto coleccionista, el mantenimiento de archivos y documentación, las condiciones de conservación y restauración, el seguimiento de los artistas y la colaboración con instituciones públicas y privadas mediante préstamos y apoyo a exposiciones.

Desde ese órgano, los coleccionistas han sido definidos como "guardianes del arte" que, junto a los museos, contribuyen a legitimar el hecho artístico y a proyectar un patrimonio que en numerosos casos permanece fuera del circuito público.

El comisario Adrián Piera ha explicado que el proyecto ha implicado el desafío de hacer convivir colecciones y perfiles muy distintos en un mismo espacio, dada la diversidad de los fondos reunidos.

Como las obras han sido seleccionadas directamente por los propios coleccionistas, la propuesta no sigue un discurso tradicional y se organiza a partir de cinco ámbitos temáticos.

De este modo, ‘Horizontes contemporáneos’ agrupa piezas relacionadas con paisaje, naturaleza y territorio; ‘Más allá del trazo’ reúne obras centradas en la expansión matérico-textil y los límites de la pintura; ‘Sombras de poder’ integra trabajos con componente social, político o de denuncia; ‘El cuerpo como territorio’ aborda cuestiones de identidad, género e intimidad; y ‘El espacio construido’ se focaliza en arquitectura, geometría y composición.

Según Piera, el planteamiento persigue proponer un "recorrido emocional" que invite al visitante a repensar el significado de coleccionar como una práctica abierta y necesaria que, además de generar patrimonio, impulsa pensamiento y conocimiento.

La exposición reúne un total de 50 colecciones, entre las que figuran Allegra Arts, Casa MER, la Colección Adolfo Autric y Rosario Tamayo, la Colección AK, la Colección Alicia Aza, la Colección Aldebarán - Victorino Rosón Díez-Feijóo, la Colección Álvaro Rodríguez-Argüelles, la Colección Antonio Fournier Conde y la Colección Around Art, entre otras.

También participan, entre otras, la Colección Blanca y Borja Thyssen-Bornemisza, la Colección Carlos Manzano, la Colección Conde de Villacieros, la Colección David García Marugán - Ana Parra Rentero, la Colección de Arte Etra, la Colección Deorador y la Colección Eduardo Rivero, así como la Colección Emilio Pi - Helena Fernandino y la Colección Fernando Silió Martínez.

El listado se completa con colecciones como Francisco Cantos Baquedano, Galera-González, H.E.F., Jaime García Crespo, José Antonio Llorente - Irene Rodríguez, Juan Várez, Julián Castilla, Klasse de Jaime Colsa, Lázaro, LML, Luis Caballero - Yolanda Escobar y Luis Fernández Antelo, entre otras.

Asimismo, forman parte de la propuesta la Colección Luna Alvear, Manuel Urbano - Mónica García, María del Rosario Algora Wesolowski, Mariano Yera, Navacerrada, Paz Quijano Barros, Pilar Lladó Arburua, Rucandio, Sánchez-Clemente, Sánchez-Ubiría, STUDIOLO - Candela A. Soldevilla, Teresa Calbo, Valdemarín, Valzuela y Vicente Jiménez López.

En el plano fundacional e institucional, la exposición incluye la Fundación Azcona, la Fundación Campocerrado, la Nueva colección Pilar Citoler, OTR y TBA21 Thyssen-Bornemisza Art Contemporary, lo que amplía el espectro del coleccionismo representado en esta convocatoria.