El Thyssen dedica una exposición monográfica a la pintora Carmen Laffón hasta el 27 de septiembre

Setenta y siete obras organizadas en nueve secciones temáticas recorren más de seis décadas de la trayectoria de la artista sevillana.

El Museo Nacional Thyssen-Bornemisza abrió este lunes las puertas a 'Carmen Laffón. Variaciones', la primera gran exposición monográfica dedicada a la pintora y escultora sevillana tras su fallecimiento en 2021. La muestra permanecerá abierta hasta el 27 de septiembre y reúne 77 obras distribuidas en nueve secciones temáticas que atraviesan más de seis décadas de creación artística.

Guillermo Solana, director artístico de la pinacoteca, explicó en la rueda de prensa inaugural el alcance de la trayectoria de Laffón: "Ha sido una artista que, de un contexto más local (más español de Sevilla, de Madrid), ha ido hacia el mundo desde muy pronto, pero con los años cada vez más. Y ha ido relacionando su obra cada vez más con las grandes corrientes, con los grandes movimientos del arte contemporáneo". La exposición se articula alrededor del universo figurativo de la artista, presentando los motivos e ideas que definen sus composiciones, los cuales reaparecen como variaciones y series a lo largo de su carrera creativa.

Carmen Laffón fue la segunda mujer en ingresar como académica de número en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid. Su vida transcurrió entre Sanlúcar (Cádiz), Sevilla y Madrid, ciudades que marcaron profundamente su obra. La monográfica incluye óleos, carboncillos y esculturas centrados principalmente en la naturaleza muerta y el paisaje. Aunque su producción abarca desde 1956 hasta 2021, el Thyssen ha priorizado en esta selección su trabajo a partir de 1992.

La comisaria de la exposición, Paula Luengo, fue quien propuso el proyecto al museo tras visitar personalmente a cada coleccionista para reunir las piezas que la conforman. La familia de la artista ha sido la principal prestamista de obras. Dos de ellas —'La terraza Madrid' y una de las máquinas de coser— fueron restauradas expresamente para esta ocasión.

Las nueve secciones de la muestra se dedican a las iconografías más recurrentes en la obra de Laffón: la muñeca Marcelina, la cuna, los cestos, los armarios, el Coto de Doñana, las viñas, la cal y las salinas. El primer capítulo reúne dos parejas de óleos realizados entre 1965 y 1995 en torno a la muñeca Marcelina —que pertenecía a Teresa Duclós, también artista sevillana, según reveló el sobrino de Laffón, Manuel— y al tema de la cuna, obras que conectan con la infancia y la memoria. Según Luengo, esa primera serie de Marcelinas, creada en los años sesenta, presenta una atmósfera onírica que evoca el realismo mágico.

La exposición incorpora también bodegones, un género que permitió a Laffón experimentar con formatos y técnicas mediante objetos de uso cotidiano, paisajes urbanos de Madrid y Sevilla, y una presencia destacada del Coto de Doñana, espacio donde la artista desarrolló de forma más personal su lenguaje pictórico, representado mediante vistas horizontales en tonos pastel. Laffón inició su carrera representando objetos y paisajes desde una perspectiva realista, evolucionando gradualmente hacia una pintura más interesada en sí misma que en lo representado, aproximándose a la abstracción mediante veladuras y manchas difuminadas. "En la pintura de Carmen hay esta tendencia a lo cíclico, a volver una y otra vez sobre los mismos motivos y a no dar nada por concluido", precisó Solana.

El director artístico subrayó que la exposición no constituye una "recuperación" de una obra desconocida, sino un "reconocimiento" al que el Thyssen se suma. Señaló además que dedicar grandes muestras temporales a mujeres artistas está "en el corazón" de la pinacoteca, reflejando el compromiso institucional con la visibilidad y el reconocimiento de las creadoras.