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El espectáculo ‘Verne’ revive el espíritu aventurero del escritor en Teatralia
El espectáculo teatral ‘Verne’, dirigido por Jesús Nieto, recupera el espíritu aventurero del célebre escritor francés Julio Verne a través de un viaje escénico que reivindica el poder de la imaginación en un momento en el que, según su creador, resulta cada vez más difícil imaginar futuros que no sean distópicos.
La obra, de la compañía Onírica Mecánica e inspirada en las novelas del autor, abrió el pasado viernes el festival Teatralia en los Teatros del Canal y volverá a representarse este domingo en el Teatro Auditorio de San Lorenzo de El Escorial.
El montaje toma como punto de partida los relatos de Verne para plantear una reflexión sobre qué somos capaces de imaginar hoy sobre el futuro del mundo. “Para que algo exista primero lo tenemos que imaginar”, ha señalado Nieto, quien explica que la obra nace de la fascinación que siempre le han provocado los libros del escritor francés.
La propuesta combina teatro de objetos, videoproyecciones, música en directo e imágenes plásticas para recrear algunos de los viajes más emblemáticos del imaginario de Verne, como el descenso al centro de la Tierra, la exploración de las profundidades marinas o la llegada a la Luna.
El director recuerda que cuando el escritor francés creó sus novelas el planeta todavía se percibía como un territorio lleno de misterios por descubrir. “En aquel momento todavía había un mundo por explorar y ese impulso era el motor de sus historias”, ha explicado.
La obra se divide en dos partes. La primera, titulada ‘Lo que Julio Verne imaginó’, recorre algunos de los universos más conocidos del autor. La segunda, ‘Lo que nosotros imaginamos’, propone un ejercicio similar al que realizó el propio Verne en el siglo XIX: pensar cómo podría ser el mundo del futuro.
Durante el proceso creativo de esta segunda parte, el equipo artístico se encontró con una dificultad inesperada. “Nos dimos cuenta de que vivimos una crisis de imaginación”, ha afirmado Nieto, quien atribuye esta sensación al contexto actual marcado por crisis ambientales, sociales y tecnológicas.
Frente a esa situación, el director considera que el arte puede abrir nuevas perspectivas. “No tenemos soluciones políticas, somos artistas, pero sí podemos intentar visualizar un lugar en el que podamos habitar en el futuro”, ha explicado.
El espectáculo apuesta por un lenguaje escénico visual y multidisciplinar en el que tres intérpretes guían al público a través de distintos mundos imaginarios. La escenografía utiliza elementos sencillos, como grandes lupas que transforman los objetos y crean universos visuales, inspirándose en la forma en la que juegan los niños, capaces de imaginar grandes aventuras con pocos recursos.
La propuesta está pensada para públicos de todas las edades, en línea con la filosofía de Teatralia, que celebra este año su 30 aniversario con una programación que se desarrollará hasta el 29 de marzo. Según Nieto, mientras los niños se acercan al espectáculo con una imaginación más libre, para los adultos la obra también puede despertar el recuerdo de las lecturas de infancia y la curiosidad por imaginar nuevos mundos.
