La Academia de San Fernando exhibe 77 xilografías clásicas del grabado japonés hasta el 31 de mayo

El Ayuntamiento de Madrid y la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando han presentado la exposición 'Bellezas de un mundo flotante', una muestra que reúne 77 xilografías de los maestros clásicos de la edad de oro del grabado japonés, fechadas entre finales del siglo XVIII y la primera mitad del XIX.

Según ha trasladado el Consistorio en un comunicado, la presentación se ha producido tras la visita de la delegada de Cultura, Turismo y Deporte, Marta Rivera de la Cruz, a una exposición que abrirá al público este jueves en la sede de la Academia y que podrá visitarse hasta el 31 de mayo.

La propuesta, concebida por la Calcografía Nacional, ha sido organizada por la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando con el apoyo del Ayuntamiento de Madrid y la colaboración de la Diputación Provincial de Zaragoza, en una iniciativa que reúne fondos de una misma procedencia.

Durante el recorrido, Rivera de la Cruz ha subrayado la oportunidad que supone "asomarnos a una tradición artística de extraordinaria delicadeza y refinamiento, capaz de capturar lo efímero, la belleza cotidiana y la sensibilidad de toda una cultura". La delegada ha añadido que las piezas, pertenecientes en su totalidad a la Colección Pasamar-Onila, "dialogan con la historia del arte occidental y con nuestra propia mirada contemporánea".

La exposición incluye obras de autores considerados esenciales dentro del arte japonés. Entre ellos figuran Kitagawa Utamaro, con sus célebres retratos femeninos, el paisajista Utagawa Hiroshige, el prolífico Utagawa Kunisada y Uemura Shoen, primera mujer japonesa en alcanzar fama y reconocimiento como artista.

Técnica y temática

Las estampas se realizaron mediante grabado en madera al hilo, un procedimiento que requería la participación de artesanos especializados encargados de tallar los tacos con cuchillas para trasladar a la matriz las composiciones de los ilustradores. En numerosos casos, la identidad de estos grabadores quedó en segundo plano frente a la notoriedad de los artistas que firmaban los diseños.

En cuanto a los contenidos, las imágenes se enmarcan en la especialidad bijin-ga, centrada en la representación de mujeres bellas, especialmente las cortesanas de alto rango (oiran) de los barrios del placer, como el distrito de Yoshiwara en Edo, a menudo acompañadas de sus jóvenes kamuro. La selección también incorpora escenas de la vida cotidiana femenina, con las que se amplía el ideal de belleza más allá de los espacios de ocio.

La muestra refleja igualmente cómo esta temática fue trabajada por los grandes maestros del grabado japonés y lo hace, además, a través de la presencia de estampas eróticas incluidas en la Colección Pasamar-Onila. El texto del comunicado recuerda que, por su elevado precio, estas obras se alquilaban además de venderse y se consideraban obsequios selectos y de buen augurio.

Por último, la exposición permite apreciar la influencia que el grabado japonés ejerció en el arte occidental a partir del siglo XIX, cuando en Europa se extendió una notable fascinación por el mundo oriental. En ese contexto, artistas como Manet, Degas, van Gogh, Gauguin, Toulouse-Lautrec o Klimt encontraron en estas estampas nuevas perspectivas para desarrollar sus propias obras.